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Image: Catherine Rannou, “Colonisation 2041”, 2009, photographed by Annick Bureaud

Hexagram-Concordia Research-Creation Distinguished Speakers Series Lecture and Seminar:

Annick Bureaud - Art and Extreme Environments: Inhabiting the Extreme

Public Lecture, Friday October 21, 2011, 16-18h
Graduate Seminar, Thursday, October 20, 2011, 16h-17h

Hexagram Resource Centre
EV Building, 11.705
Concordia University
1515 St. Catherine St. W.
Montreal QC

free admission

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October 21 Lecture:
Art and Extreme Environments: Inhabiting the Extreme

Human beings have expanded their presence to the entire planet and beyond, to environments of which not only they are not native but that they could not live in without their contemporary technologies: Antarctica, Outer Space, the Underwater world. Since the conquest and exploration era, these extreme environments have been permanently inhabited, although by temporary residents.

These spaces have also always been a territory for artists, working in all possible media, with topics spanning from romanticism to the sublime, through countless heroic and epic expedition stories and sagas. It is no wonder that today's artists are involved in the current issues at stake regarding these environments, such as global warming, pollution and climate change, but also in a wider sense, in what it means to inhabit such places and how a space is turned into a place and into home.

Annick Bureaud will argue through a presentation of contemporary creations and artworks that we are currently witnessing an anthropologisation of the extreme and an extremophilisation of humans. The aesthetics and the different modalities of works that are meant both for situation within these environments (and for the people living there) and for more conventional gallery settings will be discussed, as well as the validity of the divide between new media and contemporary art.

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October 20 Graduate Seminar:
Leonardo: A Case Study in Art(s), Science(s) and Technologie(s) Publishing

Founded by kinetic artist and space engineer Frank Malina, the first issue of Leonardo was released in 1968 in the form of a (very) academic journal. More than forty years later, the Leonardo imprint now encompasses not only the original printed journal, but also a book series, websites, electronic publications and activities outside the traditional confines of publishing such as the organization of workshops and conferences and the support of artists-in-residence projects.

This seminar will present the original goals and missions of Leonardo, how they evolved together with the evolution of techno-science art, how what were once cutting-edge artworks are now part of art history, and the role of Leonardo in documenting these artworks and advocating for them. Publishing in general and academic publishing in particular are witnessing tremendous changes through the development of many new online platforms and tools. Leonardo is now engaging in a reflection on "next step publishing" that will be discussed with seminar participants.

Biography
Based in Paris, Annick Bureaud is an independent art critic, curator, event organizer, researcher and teacher in art and techno-sciences. She is the director of Leonardo/Olats, the European sister organization to Leonardo/Isast, and a co-founding member of the Collectif Nunc. Her written work includes Les Basiques : l’art « multimédia », an introductory book on new media art (Leonardo/Olats, 2004), numerous articles and contributions to the French contemporary art magazine Art Press. She is the co-editor of the collection of essays Connexions : art, réseaux, media (Ensba Press, 2002) and she has organized many symposia, conferences and workshops, including Artmedia VIII: From Aesthetics of Communication to Net Art, Paris, 2002. In 2009, she co-curated the exhibition (Un)Inhabitable? Art of Extreme Environments as part of Festival @rt Outsiders at MEP/European House of Photography in Paris.

Le Japon à l’honneur à l’Usine C
du 27 au 29 janvier

Signé par Takayuki Fujimoto et Takao Kawaguchi du célèbre collectif DumbType, true/本当�?��?��?� est un spectacle magistral composé de danse et de technologie de pointe. Créée en 2007 au Yamaguchi Center for Arts and Media, lieu par excellence de l’expérimentation dans les arts de la scène et les technologies multimédia au Japon, cette performance unique et sensorielle a été présentée notamment en Chine, France, Allemagne, aux Pays-Bas et au Brésil. true/本当�?��?��?� fait escale à Montréal pour trois courtes représentations. À ne pas manquer !

true/本当�?��?��?� explore la relation entre la perception cérébrale et la réalité. Si le monde tel qu’il nous apparaît semble vrai et concret, il n’est en fait que le fruit d’une construction sensorielle qui s’opère en chacun de nous. Notre interprétation du monde n’est donc que notre réponse, sensible ou non, aux différents stimuli qui nous atteignent. En alliant danse contemporaine et procédés technologiques sophistiqués, true/本当�?��?��?� laisse planer le doute sur ce qu’on considérait comme immuable et permanent.

Le théâtre devient l’extension du danseur : il vibre, scintille, danse et vacille et implique les spectateurs dans une forte expérience perceptive. Les technologies entrent en interaction avec les mouvements du corps humain, avant même leur exécution, surpris à l’état de signaux cérébraux par des capteurs myoélectriques. La vitesse régit cette sorte de transe hypnotique. Il y va de corps brûlés, traversés de signaux neuros-électriques, avant toute question d’incarnation ou de ressenti. Totalement ordonné à des impulsions, le danseur essaie d’interpréter son, lumière, vidéo qui ne sont autres que les résultats de l’interprétation par les capteurs de ses flux de signaux nerveux : un énorme système d’amplification à travers le corps. Une leçon de kinesthésie / synesthésie dirigée.

Billetterie 514 521-4493
Source info : Usine C

Demain mercredi le 24 mars / Tomorrow, Wednesday March 24th
et jeudi le 25 mars / and Thursday, March 25th

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Mercredi / Wednesday, le 24 mars / March. 16h-18h. Entrée gratuite / Free admission.
Université Concordia, 1515 Ste-Catherine Ouest, Montréal, Local EV 6.720. Métro Guy-Concordia.

Erik Adigard est un designer multidisciplinaire positionné á l’intersection des technologies, économies et cultures émergentes. Ses projets les plus connus comprennent des designs éditoriaux pour Wired magazine avec lequel il a collaboré depuis le premier numéro jusqu’á l’an 2000, des sites experimentaux pour WiredDigital, le court métrage Webdreamer, l’image de marque et système visuel de IBM software et des installations pour les biennales de Villette Numérique, Lisbonne et Venise. Depuis 2005 il travaille sur des projets de stratégie design et interfaces graphiques pour des startups.
Les créations de Erik Adigard sont apparues dans des expositions internationales, festivals de cinéma, et publications, tels que le Cooper-Hewitt Design Museum, The Sundance Film Festival et le History of Graphic Design de Philip B. Meggs. Parmi ses prix, il a reçu le Chrysler Award for Innovation in Design. Adigard est membre de l’Alliance Graphique Internationale.

> www.madxs.com

Erik Adigard is a founder of the design studio M-A-D, which is positioned at the intersection of communication design and multimedia arts. Adigard's body of work includes numerous visual essays for Wired magazine, experimental websites such as LiveWired and Madscroll, Timescroll, the short documentary Webdreamer, multiple branding campaigns for IBM and many exhibit commissions. Adigard's creations have been shown in galleries, museums, film festivals and in publications world-wide including the Venice Biennale, Parc de La Villette, St. Etienne biennale and many others. Among his many awards, he received the prestigious Chrysler Award for Innovation in Design. Adigard regularly lectures, teaches, juries, advises and/or writes on design and media. He is a member of Alliance Graphique Internationale and American Institute of Graphic Arts. More information can be found in the monograph Design & Designer: M.A.D. published by Pyramyd or on his website www.madxs.com.

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Jeudi / Thursday, le 25 mars / March. 18h-20h, Maison Shaughnessy.
Centre Canadien d'Architecture (CCA).

IRHA - Forum public no 6.
La ville : image de marque / The Branded City.

Conférenciers / Speakers:
- Erik Adigard, designer et directeur, M.A.D.
(http://www.madxs.com)
- Louis-Charles Lanier, directeur, Atelier Louis-Charles Lasnier
(http://www.louischarleslasnier.com)
- Daniel Gill, Professeur, Institut d'urbanisme, Université de Montréal

Qu'est-ce qui se joue, quand des communautés physiques deviennent des pages sur Facebook, quand les flux Twitter construisent l'espace social, quand les stratégies de marque et le design transforment la ville en un immense centre commercial, quand le design graphique devient architecture et l'architecture design graphique ? Le sixième forum du programme 2009-2010 de l'IRHA s'attarde sur la manière dont le design, les stratégies de marque et les nouveaux réseaux sociaux réinventent, réorientent et redistribuent l'espace urbain, entre environnement bâti et données virtuelles.

What does it mean when physical communities become pages in Facebook? When Twitter feeds construct social space? When branding and design turn the city into a gigantic shopping mall? When graphic design becomes architecture and architecture becomes graphic design? The 6th IRHA forum for 2009-2010 turns its focus onto the ways in which design, branding and new social networks reinvent, repurpose and redistribute urban space between the built space and data.

> www.irhanet.org/ephemeralcity

W2 Media Arts Community est un organisme culturel à ramifications multiples engagé dans divers processus de sensibilisation envers le public et les communautés environnantes, plus spécifiquement le Downtown Eastside (DTES), considéré comme le quartier le plus ancien de Vancouver mais aussi le plus défavorisé...

C'est au printemps 2010 qu'il ouvrira les portes de son nouvel espace, as a world-class community media arts centre and will feature a 150-capacity performance space, community TV studio, FM radio station, gallery, social enterprise café, letterpress studio, telepresence and mobile media programs, and more. [...]

W2 Woodwards offrira ainsi un lieu où services publics culturels et médiatiques, laboratoires créatifs et espaces de diffusion se côtoieront dans une volonté de croisements et de collaborations multi-niveaux.

En attendant toutefois, c'est une véritable entreprise d'activisme qui s'est engagé depuis maintenant plusieurs mois, en réaction aux très attendues Olympiques d'hiver. En effet, Irwin Oostindie, directeur de W2, défend avec conviction et pertinence la vision et le mandat à la fois culturel et social de l'organisme qui, réactif et énergique, pose des gestes concrets.
Cet article à lire >>

Actuellement > W2 Culture + Media House > offers something for everyone, with three levels of engagement: Public, Basic Media Access, and Full Media Access. The services packages include a public access cultural space during the day, transformed each night for 40 different live shows and receptions. [...] W2 Culture + Media House is a 24 hour/day media centre for non-accredited bloggers and journalists to share their perspective on the 2010 Olympic Winter.

++ Le 22 février se tiendra la Fresh Media Olympics Conference, offrant notamment voix et visibilité aux médias sociaux qui souhaitent contribuer au discours critique, parallèle et essentiel, en réaction à cette effervescence événementielle mondiale.

Aussi, c'est demain qu'a lieu l'ouverture de l'exposition présentant l'installation vidéo site-specific Fire With Fire d'Isabelle Hayeur [29 janvier > 28 février, commissioned by Vancouver 2010 Cultural Olympiad].

Well, well... C'est obligé d'avoir oublié qqch tellement ils sont actifs actuellement à W2! Il faudra donc suivre leur blog >>

Source info > SAT

La Bourse Euterke offre chaque année un programme de cours en audio et en video à deux jeunes de moins de 30 ans. Ces programmes consistent chacun en une série de cours audio (DJ) et vidéo (VJ) offerts par SAT[TransForm], le département de formation de la SAT. Chaque série de cours a une valeur de 600$.

La Bourse Euterke est présentée par SAT[MixSessions], avec la collaboration de la famille Dumouchel, de la SAT, du festival Elektra et du Piknic Electronik.

Bourse Euterke Audio (DJ)

> Un ensemble de cours audio chez SAT[TransForm]
> Vinyle Fragments Oniriques du label Mr.Musique réalisé en collaboration avec Euterke
> Participation à une gig du Piknic Electronik 2010

Bourse Euterke Video (VJ)

> Un ensemble de cours vidéo chez SAT[TransForm]
> Vinyle Fragments Oniriques du label Mr.Musique réalisé en collaboration avec Euterke
> Une participation à une gig du Piknic Electronik

Date limite pour le dépot de candidature : 5 décembre 2009

++Détails >>

Source infos > http://www.12k.com/line/

Instead of creating mere objects of aesthetic seduction, a new form of art is surfacing that invites audiences to transcend the limits of habitual perception. It seeks to shift the observer’s attention from the physical objects that stimulate perception to the act of perception itself. Immersivity awakens a multi-sensory awareness of both physical and mental space.

"Concurrent with the cognitive space of apprehended sounds, a separate view can be opened onto the physical life of waves."
(R. Ganchrow, Hear and There: Notes on the Materiality of Sound)

The immersive environments presented here by 42 artists from 13 different countries incite a unique multi-sensory awareness of both physical and mental (imagined) space. Some works directly examine the slipping contours of kinetic phenomena, involving magnetism (Kanta Horio), fluid dynamics (Skoltz Kolgen), or acoustic levitation (Domnitch/Gelfand/Chartier). Others have invented an impossible phantom spatiality, stemming, for example, from brain wave interference (Ulf Langheinrich) or stereoscopically rendered interferential video signals (Bas van Koolwijk). All the pieces entail a search for hidden, transitory spaces that crosswire the perceptual spectrum. After being presented worldwide (Sonic Acts, Elektra, Sonar, Nemo...) in the form of Surround Cinema as well as in the Optofonica Capsule (a tactile audio installation), this body of work, spanning 3 years, has been painstakingly archived, preserving as much as possible the intricacies of each composition.

EVELINA DOMNITCH + DMITRY GELFAND + RICHARD CHARTIER / sonolevitation / 6.28
TELCOSYSTEMS / scapetime / 7:57
RYAN JEFFERY + SCANNER / waterfall / 6:53
RYOICHI KUROKAWA / vento ignis / 4:07
KANTA HORIO / em#3 / 7:51
JASON GRAHAM + KIM CASCONE + TEZ / raindrops #7 / 6:01
SKOLTZ_KOLGEN / ether / 3:51
KAFFE MATTHEWS / mount magnet / 6:37
MARCEL WIERCKX / black noise white silence / 3:00
MARTIJN VAN BOVEN / a thousand scapes / 10:01
OTOLAB / animula / 8:00
RAYXXXX / pulse / 7:20
LIA + @C / study #40 / 9:47
BAS VAN KOOLWIJK / fdbck/av 3d / 6:02
FRANK BRETSCHNEIDER / rhythm exp. / 5:14
DOMENICO SCIAJNO / sgf / 7:02
PE LANG + ZIMOUN / untitled sound objects / 0:47
ULF LANGHEINRICH / it would have been fantastic / 5:05
QUAYOLA + MIRA CALIX + AUTOBAM / strata #2 / 7:12
SKIF++ / skif++ / 4:52
DAVID MUTH & HIAZ / counterclockwise / 2:04
KURT HENTSCHLAGER / xscape / 7:01
NATALIE BEWERNITZ + MAREK GOLDOWSKI / life at the witch trails / 10:06
total time: 2:23:18

Founded in 2006 by artist and producer TeZ, Optofonica is a platform for immersive art-science situated in Amsterdam (NL). The works presented on this DVD (in 5.1 surround and stereo sound options) were commissioned by Optofonica to stimulate the combined research of sound spatialization and synesthetic immersion.

Optofonica #1 was assembled by curator, TeZ and is produced by Optofonica in collaboration with LINE and with the support of ARCADI (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Île-de-France) and FONDS BKVB.

ce jeudi 24 septembre à 12h30 @l'UQAM

conférence de l'artiste Jim Campbell
dans le cadre du programme de conférences ICI [Intervenants Culturels Internationaux], en collaboration avec la galerie SBC [dans le cadre du Mois de la Photo]

L’œuvre de l’artiste américain Jim Campbell est le résultat d’un parcours atypique, à la croisée de l’art et des nouvelles technologies. Diplômé du Massachusetts Institute of Technology (Cambridge) en génie électronique et mathématiques, Campbell propose dès la fin des années 80 des installations interactives dont il conçoit lui-même les dispositifs électroniques. Depuis, il développe une œuvre multimédia alliant lumière, environnement, impression numérique et vidéo, dans laquelle les possibilités techniques sont sans cesse repoussées, menant l’image aux limites de la représentation.

Dans le cadre du Mois de la Photo, l’artiste est de passage à Montréal pour présenter à la galerie SBC des œuvres de la série « Ambiguous Icons » (2000-2008).
En superposant une trame de diodes électroluminescents et des panneaux de plexiglas aux textures diverses, « Ambiguous Icons » propose des images dans lesquelles se lisent le passage du temps et les traces d’un irrévocable mouvement de disparition. L’accumulation et la superposition d’images fixes ou mobiles, devient ici un questionnement sur la nature de l’information et sur les limites de la perception. Campbell poursuit dans cette série son exploration des degrés d’abstraction, de désintégration, de perte et de disparition de l’image, en jouant avec les différentes propriétés de celle-ci : compression, flou, vitesse, agrandissement et pixellisation – parfois jusqu’à l’extrême.
[source texte > Conférences ICI]

local R-M130
Pavillon des Sciences de la gestion
Université du Québec à Montréal
métro Berri-UQAM


Reconstruction #1 [série Ambiguous Icons], 2002


Dynamism Of An Observer, 2001


Photo Of My Mother, 1996
A photograph of my mother slowly transforms from foggy to clear at the rate of My Breath as digitally recorded for one hour, as though I am breathing on the glass in front of the photograph.


Cyclical Meter Base : Time, 1995
The memory is at the rate of a person breathing, as recorded for one hour. The clock's second hand moves at the rate of the breathing from the memory. The clock is metering the breathing.

English follows

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Angles Arts numériques [Elektra10 Essais] est une première publication réunissant les textes de trois auteurs [Daniel Canty + Vincent Bonin + Grégory Chatonsky] gravitant dans le milieu des arts médiatiques et des nouveaux médias.

Pour souligner les dix ans d'Elektra, événement international d'arts numériques, Angles Arts numériques propose la rencontre entre un point de vue théorique portant sur le concept de "tra(ns)duction", lequel, au surplus, est "informé" par la pratique (Chatonsky), une perspective historique qui aborde différents événements d'arts médiatiques (Bonin) et l'essai littéraire, où le principe métaphorique de la machine est l'élément moteur de la réflexion (Canty).
Aussi, le livre marque les dix ans du festival à travers une sélection photographique qui retrace des moments forts d'Elektra depuis 1999.

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Angles Digital Arts [Elektra10 Essays] is a first publishing initiative for Elektra that gathering texts of three authors [Daniel Canty + Vincent Bonin + Grégory Chatonsky] who's concerned with media arts and new media.

To commemorate ten years of the international digital arts festival Elektra, Angles Digital Arts presents an encounter between a theoretical standpoint, inspired and informed by practice, on the concept of “tra(ns)duction�? (Chatonsky), a historical perspective exploring various media arts festivals (Bonin), and a literary essay in which the metaphorical principle of the machine is the driving force for reflection (Canty).
Also, the book marks ten years of the festival through a photographic selection that retrace Elektra's strong moments since 1999.

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Traduction vers l'anglais / English translation > Louise Ashcroft

Consultation à la conception et à l'édition / Creative and editorial consultation > Daniel Canty
Direction > Nathalie Bachand

Conception graphique / Graphic design > Studio Feed

>20$

Disponible / Available
@Montréal > Centre des arts actuels Skol + Elektra + Gallimard + Librairie du CCA + L'Écume des jours + Le Port de Tête + Olivieri + Zone Libre
[Félix P. merci / thanks]

@Chicoutimi > Point de suspension [Espace Virtuel]

@librairie virtuelle / virtual bookstore du / of RCAAQ + via les distributions d'Avatar [Vacuohm]

Et pour consultation / For consultation
@Montréal > Artexte + @Québec > La Chambre Blanche

Angles Arts numériques [Elektra10 Essais] est une première publication réunissant les textes de trois auteurs [Daniel Canty + Vincent Bonin + Grégory Chatonsky] gravitant dans le milieu des arts médiatiques et des nouveaux médias.

Pour souligner les dix ans d'Elektra, événements international d'arts numériques, Angles Arts numériques propose la rencontre entre un point de vue théorique portant sur le concept de "tra(ns)duction", lequel, au surplus, est "informé" par la pratique (Chatonsky), une perspective historique qui aborde différents événements d'arts médiatiques (Bonin) et l'essai littéraire, où le principe métaphorique de la machine est l'élément moteur de la réflexion (Canty).
Aussi, le livre marque les dix ans du festival à travers une sélection photographique qui retrace des moments forts d'Elektra depuis 1999.

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Angles Digital Arts [Elektra10 Essays] is a first publishing initiative for Elektra that gathering texts of three authors [Daniel Canty + Vincent Bonin + Grégory Chatonsky] who's concerned with media arts and new media.

To commemorate ten years of the international digital arts festival Elektra, Angles_Digital Arts presents an encounter between a theoretical standpoint, inspired and informed by practice, on the concept of “tra(ns)duction�? (Chatonsky), a historical perspective exploring various media arts festivals (Bonin), and a literary essay in which the metaphorical principle of the machine is the driving force for reflection (Canty).
Also, the book marks ten years of the festival through a photographic selection that retrace Elektra's strong moments since 1999.

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Traduction vers l'anglais / English translation > Louise Ashcroft

Consultation à la conception et à l'édition / Creative and editorial consultation > Daniel Canty
Direction > Nathalie Bachand

Conception graphique / Graphic design > Studio Feed

@ 20$

Disponible / Available @ Montréal >
Centre des arts actuels Skol
Elektra
Gallimard
Librairie du CCA
L'Écume des jours
Le Port de Tête
Monet
Olivieri
Olivieri du MACM
Zone Libre
[Félix P. merci / thanks]

@ Chicoutimi >
Point de suspension [Espace Virtuel]

+ via la librairie virtuelle / virtual bookstore du / of RCAAQ

Et pour consultation / For consultation
@ Montréal >
Artexte
@ Québec
La Chambre Blanche

le 2 janvier dernier ouvrait à Linz le Ars Electronica Center, nouvel espace entièrement dédié aux arts médiatiques et, bien entendu, principal lieu de diffusion du fameux festival autrichien qui a lieu annuellement en septembre

avec 5100 m2 de façade de LED, le premier coup d'oeil ne laisse pas nécessairement deviner toute la complexité de cette architecture, formée notamment de 6 espaces distincts réservés aux expositions >

ART + COM présente plusieurs projets marquants ayant été présentés à Ars depuis 30 ans >> Showcase propose des créations hybrides, à la jonction entre arts médiatiques, technologie, design et science >> Poesie der Bewegung [Poetry of Motion] explore la dimension cinétique des oeuvres >> Funky Pixels met à l'avant-plan la complexité des interrelations humain/machine, mondes réels/virtuels >> Deep Space permet la présentation d'oeuvres et d'environnements immersifs, multi-écrans, 'surround', 3D

enfin, Main Gallery - son nom l'indique - est le principal espace qui accueille actuellement l'exposition d'ouverture :
New Views of Humankind, dont les projets sont répartis sous 4 thèmes > BioLab > BrainLab > FabLab > RoboLab

pour le reste [entendre : les oeuvres et les projets eux-mêmes] une visite attentive de ces espaces [virtuelle ou réelle] s'impose, il faut s'attendre à de nombreuses découvertes

dessous > Opening Performance, 3 janvier 2009
Lights On > Visuals (yes yes no) + Sound Design (Daito Manabe, JP)

elle vient tout juste de sortir de chez MCD Musiques et Cultures Digitales à Paris, la publication Arts numériques - Tendances, artistes, lieux et festivals présentant un panorama des arts numériques en France [dirigée par Anne-Cécile Worms, également directrice de la revue MCD]

< La création numérique touche aujourd’hui toutes les disciplines artistiques et pourtant la culture digitale manque de reconnaissance, alors même qu’elle est au coeur des problématiques contemporaines. L’art numérique fait évoluer la notion de création dans tous les domaines. L’art défie la technologie et la technologie inspire l’art. - MCD >

des interventions de spécialistes, notamment > 
Dominique Moulon > Gilles Alvarez, directeur du secteur multimédia d’Arcadi > Philippe Franck, directeur de Transcultures (Mons) > Nathalie Magnan, professeure à l’école nationale supérieure d’art de Bourges [...]
aussi, un répertoire des artistes les plus marquants et influents des dernières décennies, toutes générations confondues

MCD est une revue publiée tous les deux mois offrant des articles de fond, des interviews et couvrant toute une diversité d'actualités en musiques électroniques et arts numériques
elle n'est malheureusement pas distribuée ici, mais il y a la newsletter pour rester updaté

au printemps dernier, Studio XX - organisme dont l'un des mandats est de favoriser la création et la diffusion d'oeuvres d'arts numériques créées par les femmes - présentait Matricules, une archive d'envergure internationale d'art numérique

le Projet Pipeline TransCanadien - une tournée pan-canadienne allant de Terre-Neuve à Vancouver - fait suite à cette première initiative et va à la rencontre des artistes à travers le pays afin de faire connaître le projet d'archives tout en les invitant à se joindre à ce vaste réseau des arts numériques et du coup, à en renforcer la dynamique

c'est donc samedi dernier à La Chambre Blanche qu'avait lieu le lancement de Matricules, faisant ainsi de la ville de Québec le premier arrêt d'un parcours pionnier

le blogue du Pipeline TransCanadien sera lancé ce mercredi 24 septembre, d'où l'on pourra suivre les activités de la tournée

l'équipe du Pipeline >
la directrice du projet Matricules Stéphanie Lagueux, la commissaire de xxxboîte jake moore, la coordonnatrice à la programmation Chantal Dumas et la directrice générale Paulina Abarca-Cantin

deux formations offertes par le CQAM cet automne

1_ LA BOÎTE À OUTILS EN ARTS MÉDIATIQUES
DÉDIÉE À LA TRANSMISSION DE CONNAISSANCES POINTUES ET CIBLÉES
> inscription jusqu'au 29 septembre

2_ RÉUSSIR LA MISE EN ESPACE ET LA CIRCULATION D’ŒUVRES D’INSTALLATION EN ARTS MÉDIATIQUES
> inscription jusqu'au 24 octobre

[+ des formations sur demandes]

pour tous les détails > contactez

Myriam Yates > formation@cqam.org
Coordonnatrice de la formation / CQAM
t. 514 527 5116 + f. 514 527 2076

réalisé en 2007 par Semiconductor, Magnetic Movie est un film d'animation qui joue sur la frontière entre fiction et réalité

à partir d'images captées à la NASA's Space Sciences Laboratories (UC Berkeley), dans le cadre d'une résidence d'artistes, Ruth Jarman et Joe Gerhardt ont construit une narration documentaire en crescendo et dont la part visuelle, au final, laisse perplexe
mais étrangement, on a envie d'y croire...

déjà primé à deux reprises - en 2007 au Tirana International Film Festival, puis en 2008 au British Animation Awards - Magnetic Movie est l'un des nombreux projets menés par Semiconductor

d'ailleurs, mentionnons Brilliant Noise, film en HD également tourné à la NASA et présenté, en 2006, par le studio californien Recombinant Media Labs, dont le dispositif 'surround' dix écrans permet la création d'environnements audiovisuels immersifs

aussi, actuellement en cours de réalisation, Out of Light, une installation HD co-produite avec Arcadi ...à voir



dessus > Magnetic Movie et Out of Light