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Jeudi, 26 août 2010Elektra in Korea at INDAF 2010> ELEKTRA will present two installations, one showcase, two performances and take part in one conference and a series of workshops at Incheon International Digital Art Festival [INDAF 2010] in Tomorrow City, Songdo, Incheon from September 1 to 30, 2010. - - > September 1st to 30th, 2010 Jean Dubois & Chloé Lefebvre, By Means of a sigh [interactive video installation] Urban Screen of the Open Theatre (B1)  By Means of a Sigh is an interactive video installation that invites the viewer to engage with large format video images in a public space. - - > September 1st to 30th, 2010 Herman Kolgen, Urban Wind [installation] at U-Transit Center 2F  Urban wind is an installation taked from the serie Windfields by Herman Kolgen. The devices of the serie Windfields have in common that they rely, in one way or another, to the dynamic characteristics of the wind _ the air flux. In Urban Wind, they are wind sensors are installed in strategic points of the city [ e.g. ::: intersections, bridges, tunnels, parks, rooftops...]. - - > September 1st, 2010 - 8:30 p.m. Herman Kolgen, Dust [showcase] Open Theatre (B1)  Inspired by 1920 Marcel Duchamp + Man Ray's photograph “ Élevage de poussière “, Dust explores changes in the state of matter. At the edge of the imperceptible, pigments are suspended around a magnetic field. Thus, at the turning point between the invisible and the visible, dust becomes intoxicating and the video surface a veritable accumulation of x-rays. - - > September 2nd, 2010 - 5:30 to 6:30 p.m. Perception in the immersive space [conference] Alain Thibault & Yan Breuleux - - > September 2nd, 2010 - 7:00 to 9:00 p.m. Purform, abcd_light [performance] Herman Kolgen, Dust [performance] Open Theatre (B1)  The performance abcd_light explores experimental light and electronic sounds in an extreme impact context. - - > September 2nd - 4th, 2010 Breathing City Workshop Mentor : Lynn Hughes B1 Workshop Space Tomorrow City, Songdo, Incheon - Thanks to Conseil des arts et des lettres du Québec, INDAF, Interstices for their special support in this intiative. Acreq & Elektra would like to thank its partners : Canada Council for the Arts, Conseil des arts de Montréal, Canadian Heritage, City of Montréal, Government of Québec. Mercredi, 18 août 2010ELEKTRA in KOREA / Elektra en CORÉEMardi, 17 août 2010ISEA 2010 RUHR ISEA 2010 RUHR, 16e édition de l'International Symposium on Electronic Art, commence demain et le programme s'annonce chargé... Outre son fameux programme de conférences, on y retrouve plusieurs expositions dont TRUST avec, entre autres, des projets de Carsten Nicolai (de), Sophie Bélair Clément (qc/ca), Antoine Schmitt (fr). Aussi, la ISEA2010 RUHR Exhibition avec plus d'une trentaine d'artistes dont Charles Stankievech(qc/ca) ainsi qu'Arctic Perspective avec la participation de Matthew Biederman (ca). Plusieurs 'keynotes' dont ceux de Brian Massumi (qc/at) et Roy Ascott (gb) + workshops + performances dont Just Noticeable Difference de Christopher Salter (qc/ca) + concerts, etc. Andreas Broeckmann assume la direction artistique de l'événement. Founded in the Netherlands in 1990, the Inter-Society for the Electronic Arts (ISEA) is an international nonprofit organization fostering interdisciplinary academic discourse and exchange among culturally diverse organizations and individuals working with art, science and emerging technologies. The ISEA International Foundation Board oversees the selection of host organizations for the annual International Symposium on Electronic Art, (ISEA) a gathering of the international art, science and technology community. Du 20 au 29 août - Dortmund (DE) > Just Noticeable Difference, Christopher Salter, EMPAC (2010) 
Vendredi, 13 août 2010Interactive Screen 1.0 Beautiful Lives Du 16 au 20 août prochain se tiendra la 15e édition d'Interactive Screen 1.0: Beautiful Lives du Banff New Media Institute, au Banff Centre. Programmé depuis 2006 par Daniel Canty (et Susan Kennard jusqu'à l'année dernière), l'événement/symposium rassemble chaque année une cinquantaine d'artistes et d'intervenants culturels qui oeuvrent à différents niveaux dans le champ élargi des nouveaux médias. > Now in its 15th installment at The Banff Centre, Interactive Screen is the Banff New Media Institute’s flagship new media event. Its category-busting gambit is to mix a world’s worth of media makers, thinkers, and movers around an open theme, and see what happens. This year’s Interactive Screen 1.0: Beautiful Lives looks at the way new media intersects with our aspirations and ambitions, individual or collective, convergent or contradictory, for the betterment of life. This follows directly on the theme of Interactive Screen 0.9: The Makers, which explored the idea of a “society of makers,� redefining the structures of cultural ownership through ground-up creative action. > Interactive Screen is about the relationships of the things and people that make new media exist. Participants delve into the creative, social, and economic impacts of media, technologies, and networks, but they also look at how makers interface with each other, as well as with various markets, audiences, and communities. Questioning the implicit values of new media and the constructs that surround its production, interpretation, and consumption, unearthing unsuspected potentialities, and sparking unexpected action are at the heart of the event. Le thème Beautiful Lives est né des préoccupations d'Adam Zaretsky - participant de la précédente édition - à la fois bio-artiste, performeur, chercheur et théoricien. > Although the desires of mutants are not necessarily convergent with the motives of mutagen providers, their interests certainly intersect. The point where this happens, avowedly hard to locate, is one of many where the social contract is being rewritten. Zaretsky’s demonstration subtly raised the suspicion that most of us, although our agendas vastly differ, live our lives aesthetically. That is, we make out lives according to stated or unstated principles which lead us to value certain behaviours, and certain people, above others. The old drama of us and them, with its mechanics of good and bad, its moral confusions and revelatory actions, makes a tragic comeback. Aesthetics, in this purview, is not so much about the morally-loaded ideal of beauty, but about shaping states of being. These intuitions are at the heart of Beautiful Lives. Interactive Screen comporte également un volet Scholarship Intensive - intensif est le bon terme - où une dizaine d'artistes sont invités à formuler et développer un projet inspiré du thème de l'événement, bénéficiant ainsi de l'input de quelques 'peer advisors' et de la qualité/générosité/pertinence des échanges avec les autres participants. Incontournable. 
Jeudi, 29 avril 2010Chris Salter : Entangled > conversation @CCA Bookstore CHRIS SALTER > ENTANGLED CAUSERIE @LIBRAIRIE DU CCA / DIMANCHE 2 MAI - 15H CONVERSATION @CCA BOOKSTORE / SUNDAY, MAY 2 - 3PM // english will follow // Dans le cadre de la série de conversations proposée à la Librairie du CCA, l’artiste, chercheur et professeur à l’Université Concordia Chris Salter parle des concepts de performance et d’architecture tels qu’exposés dans son nouveau livre Entangled: Technology and the Transformation of Performance, publié chez the MIT Press. Cet ouvrage très fouillé explore l’influence de la technologie sur les pratiques de performance artistique aux XXe et XXIe siècles. Dans Entangled, Salter montre que les technologies, de mécaniques à informatiques – du « ballet d’objets et de lumières » monté par les Ballets Russes de Diaghilev en 1917 aux « environnements réactifs » rendus possibles par les nouvelles technologies de communication contemporaines, et dans lesquels l’espace devient conscient et doué de sensations –, sont inséparables de la notion de performance dans un grand nombre de disciplines. Chris Salter est artiste, chercheur, écrivain et commissaire d’exposition. Il est professeur adjoint au Département de design et d’arts numériques de l’Université Concordia et gestionnaire de programme 2009/2010 pour l’Institut de recherche en histoire de l’architecture (IRHA). Ses installations multimédias à grand déploiement ont été présentées internationalement. Causerie présenté en anglais. « Le désir d’une architecture en devenir, non plus ancrée dans la Terre mais en rotation, en pulsion, en flottaison, en déroulement et en vol est le signe non seulement des espoirs d’un modernisme d’avant-garde industriel oublié, mais aussi de notre ère de machines à calcul, de micromachines, de matérialité et d’ondulations intelligentes. » – Chris Salter // As part of an ongoing series of conversations in the CCA Bookstore, artist, researcher and Concordia University professor Chris Salter discusses concepts of performance and architecture from his new book Entangled: Technology and the Transformation of Performance, published by the MIT Press. The comprehensive book explores technology’s influence on artistic performance practices in the twentieth and twenty-first centuries. In Entangled, Salter shows that technologies, from the mechanical to the computational – from a “ballet of objects and lights� staged by Diaghilev’s Ballets Russes in 1917 to contemporary technologically enabled “responsive environments� in which space becomes aware and sentient due to new communications technologies – have been entangled with performance across a wide range of disciplines. Chris Salter is an artist, researcher, writer and curator. He is assistant professor in the Department of Design and Computation Arts at Concordia University and 2009-2010 program manager for the Institut de recherche en histoire de l’architecture (IRHA). His large-scale multimedia installations have been shown world-wide. Presented in English. "The desire for an architecture in a state of becoming, no longer rooted to the earth but revolving, pulsing, swimming, crawling and flying, marks not only the hopes of a forgotten industrial avant-garde modernism, but also our age of calculating machines, micro-machining, smart materiality and intelligent undulation." – Chris Salter Arrivals and Departures [Arrivées et départs] @FOFA VERNISSAGE CE VENDREDI 30 AVRIL - 17H OPENING THIS UPCOMING FRIDAY, APRIL 30 - 5PM // english will follow // Arrivals and Departures [Arrivées et départs] Exposition des œuvres d’étudiants du département de Design and Computation Arts 26 avril – 7 mai 2010 Université Concordia, Pavillon EV Galerie FOFA (EV 1-715), du 26 avril au 7 mai 6e et 7e étages du Pavillon EV, du 30 avril au 7 mai Computation Arts 2010, témoigne de la nature évolutive du design, en tant que champ de recherche et de pratique interdisciplinaire, par une série de programmes et d’événements axés sur la collectivité. Cette exposition de fin d’année est entièrement produite et organisée par les étudiants au baccalauréat en beaux-arts du programme de design, et se veut une occasion de rencontre entre nos talents émergents et de nouveaux publics. Les œuvres choisies reflètent le développement intensif et les pratiques novatrices qui intègrent graphisme, design industriel, interactif et théorique dans une exploration des problématiques contemporaines rattachées au domaine. Les thèmes de la durabilité, de la responsabilité sociale et de la production éthique reviennent fréquemment dans l’exposition, et soulignent la position particulière et sans équivalent qu’occupe l’Université Concordia comme chef de file en design conceptuel et environnemental. Parmi les activités programmées, on notera une série de conférences, un mini-colloque et un pecha-kucha des étudiants diplômés. // Arrivals and Departures Design and Computation Arts Student Exhibition April 26 – May 7, 2010 Concordia University, EV Building FOFA Gallery (EV 1-715) from Apr. 26 to May 7 EV 6th and 7th Floors from Apr. 30 to May 7 Arrivals and Departures, the 2010 Design & Computation Arts Student Exhibition reflects the evolving nature of design as a cross-disciplinary field of research and practice through a series of community-oriented programs and events. Produced and curated by students, selected works demonstrate intensive development and innovative practices that incorporate industrial, graphic, interactive, and theoretical design, while exploring contemporary issues in the field. Themes of sustainability, social responsibility, and ethical production are common currents in the show, highlighting Concordia University's unique and unparalleled position as a leader in conceptual and environmental design. Scheduled activities include an invited speakers series, a mini-colloquium and a graduating student Pecha Kucha. 
Mardi, 20 avril 2010Dérapage 10 ce jeudi 22 avril - 20h @Centre de design de l'UQÀM -- Dérapage 10 est un événement annuel qui consiste en une projection de productions audiovisuelles non-narratives. Il est organisé, pour une dixième année consécutive, par des étudiants de design graphique et de communications de l’UQÀM. Les courts-métrages, qui y seront projetés, ont été sélectionnés parmi les centaines de films qui ont été envoyés lors de l’appel de film annuel. Celui-ci est ouvert à tous et à toutes les disciplines (arts, photo, multimédias, communications, design graphique, design de l’environnement, architecture, musique, cinéma ou à toute autre personne qui s’intéresse au cinéma non-narratif). L’événement se terminera par une remise de prix et de mentions : Grand Prix Dérapage, Meilleur Premier Film, Meilleure Animation, Meilleur Montage Vidéo, Meilleure Sonorisation et exceptionnellement Meilleures 10 secondes Dérapage 10. L'affiche et le DVD des films projetés seront disponibles pour ceux qui souhaiteront se les procurer. Il y aura également un D.J. ainsi que plusieurs autres surprises! Dérapage s’adresse à quiconque s’intéresse à la production audiovisuelle, au design et aux arts visuels. Cet événement unique et gratuit aura lieu jeudi le 22 avril à la salle d’exposition du Centre de design de l’UQÀM au 1440 rue Sanguinet (près de Ste-Catherine et du métro Berri-UQÀM) à Montréal. Les portes ouvriront à 19h30 et la projection commencera à 20h. Dérapage 10 teaser / promo from derapage festival on Vimeo. Lundi, 12 avril 2010Laser Sound Performance @ Elektra 11 credit photo : Isabelle Dubé 2006// english will follow// > Laser Sound Performance plonge le public au cœur d’un environnement tridimensionnel extrême composé d’une infinité de projections lasers : un véritable bombardement de couleurs et d’ondes sonores. L’expérience a lieu trois soirs consécutifs durant le festival, notamment en deuxième partie de soirée le vendredi et samedi soir. Laser Sound Performance n’est pas sans rappeler le mémorable Feed et risque d’être LE grand favori des spectateurs curieux et audacieux. ATTENTION : CAPACITÉ LIMITÉE ! > Jeudi 6 mai - 22h30, vendredi 7 mai - 23h30 & samedi 8 mai 23h59 USINE C Acheter les billets 514 521 4493 ou en ligne > Alliant performance, installation et création d’environnement, l’artiste néerlandais Edwin van der Heide explore et éclate la relation du son à l’espace dans ses œuvres à grand déploiement. La scénographie au service de l’art sonore et numérique : pour en savoir plus sur Edwin van Der Heide >> // With Laser Sound Performance, delve at the core of a 3D environment made up of infinite multicolour laser projections and sound waves. Combined with the use of a thin layer of smoke, this immersive device sets us at the heart of a multisensory experience based on perception, where image and sound play an equivalent role. Following a performance that attracted much attention back in 2006 at the 7th edition of Elektra, LSP exceptionally returns to Montréal after presenting at the best European festivals, including Sónar and SRTP. BE CAREFUL : LIMITED CAPACITY ! > May, Thursday 6 - 10:30 p.m., Friday 7 - 11:30 p.m, Saturday 8 - 11:59 p.m. USINE C Buy tickets by phone 514 521 4493 or online >> > Mixing performance, installation and created environment, Edwin van der Heide explores the relation between sound and space in his great deployment pieces. Scenography serves sound and digital art. To learn more about Edwin van Der Heide >> Edwin van der Heide - Laser Sound Performance Sonar 2008 from Fluor Ink on Vimeo. Jeudi, 8 avril 2010Némo 2010 @Paris Du 8 au 11 avril se déroule la 12e édition de Némo - festival arts numériques d'Arcadi À l’heure où Némo prend ses quartiers au CENTQUATRE et poursuit son irrigation numérique de l’Île-de-France avec de fidèles et nouveaux partenaires, cette douzième édition est aussi une forme de bilan (pour de nouvelles perspectives dans les années qui viennent). Némo s’est construit sur l’idée d’un nouveau cinéma fait d’infographie, de music video, de design graphique animé, d’installations interactives et de performances audiovisuelles. En ce qui concerne ces fameuses « nouvelles images », notre Panorama international, qui donne le lade la création visuelle de l’année, fut le témoin d’une incroyable explosion technique et créative depuis dix ans. [>Némo] Outre le programme Panorama international... Calendrier >> -- [Infolettre Némo>] L’électro De grosses têtes d’affiches cette année avec dès l’ouverture Alva Noto featuring Anne-James Chaton, et les Principles of Geometry avec le show 3D relief de AntiVj. Puis une belle affiche le samedi soir avec Filastine, Tim Exile et Jon Hopkins en live et pour finir en beauté, Kode9 en DJ set ! Enfin le dimanche, de l’électro des Amériques avec PurForm et Atom™ en clôture de Némo au CENTQUATRE. Les nouvelles images Encore sept panoramas internationaux pour dresser un état des lieux annuel de la vitalité du cinéma augmenté par les nouvelles technologies de l’image, un nouveau DVD « best-of » (Expériences #6) et l’incontournable et oscarisé Logorama de H5 que nous avons eu le plaisir de soutenir en production. Le jeune public Nous sommes heureux d’offrir une belle après-midi aux kids le dimanche 11 avril au CENTQUATRE avec l’excellent spectacle audiovisuel pour enfants Carton Park de Gangpol & Mit, suivi du fameux Panorama 3D Kids, d’un goûter et d’une visite guidée des installations multimédias avec des surprises. Par ailleurs, le Panorama 3D Kids sera diffusé aux enfants dans tous les autres lieux du festival. L’Île-de-France Après le CENTQUATRE (du 8 au 11 avril), Némo va irriguer numériquement encore un peu plus l’Île-de-France (du 12 au 17 avril) aussi bien chez nos partenaires historiques (Le Cube !) que chez de nouveaux complices (La Fonderie de l’Image à Bagnolet, Le Bijou à Noisy-le-Grand, L’Étoile à la Courneuve, Le Théâtre de l’Agora d’Evry, Le Centre des Arts d’Enghien-les-Bains) ou des festivals partenaires (Némo@Exit, Némo@Via). La production De nombreuses performances audiovisuelles présentées à Némo ont bénéficié de notre Aide à la création multimédia expérimentale (Acme), par exemple celles de Raphaël Thibault et Hyun-Hwa Cho, AntiVj ou Herman Kolgen. Mais surtout, pas moins de six d’entre elles seront présentées en création mondiale au CENTQUATRE, Cluster (Kurt Hentschläger), Asynthome (Yroyto et Transforma), Donjon (Cécile Babiole et Jean-Michel Dumas), Genesi (Abstract Birds), Dualicities (Incite/), ou au Cube : Euphorie (Exyzt). Deux installations, A Digital Experience de Valère Terrier et Frameworks 555 de Lab(au), sont également des coproductions Arcadi. Le festival Némo est réalisé par Arcadi en co-diffusion avec le CENTQUATRE et Le Cube, centre de création numérique, avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication (DICRéAM) et en partenariat avec le magazine Repérages. qsqsqsqsqqqqqqqqq @L'Envers
Friday April 9, 9:00 PM /Â Vendredi 9 avril, 21h
Xenia Pestova, Katelyn Clark and Tristan Perich performs 'qsqsqsqsqqqqqqqqq' @L'Envers, 185 Avenue Van Horne (at Avenue De L'Esplanade), Montreal Dessous > Tristan Perich + Interval Studies   Mardi, 6 avril 2010My eyes...My ears... Forum Public image > O+A >> // english will follow// IRHA – Forum public n°7 mercredi 7 avril 2010 >> The Sonic Commons: Architecture, Sound and the City « my eyes...my ears... » >> Performance acoustique donnée par O+A (Bruce Odland [New York] et Sam Auinger [Belrin]) et se concluant par une table ronde avec Douglas Moffat (architect/artist, McGill), Al Bregman (Professor Emeritus, Psychology and Auditory Perception, McGill), Chris Salter and others. Université Concordia Engineering and Visual Arts Complex 1515, rue Ste-Catherine Ouest Salle : S3-845 REMARQUE : Deux performances identiques seront données en raison du nombre EXTRÊMEMENT limité de places assises. Performance 1 : 19 h – 20 h 30 Performance 2 : 21 h – 22 h 30  L’ÉVÉNEMENT EST GRATUIT MAIS LES RÉSERVATIONS SONT NÉCESSAIRES EN RAISON DU NOMBRE EXTRÊMENT LIMITÉ DE PLACES ASSISES : envoyez un courriel à l’adresse reservations-oa@irhanet.org et indiquez la performance à laquelle vous aimeriez assister ainsi que le nombre de personne de votre groupe. Que signifierait la construction d’une ville en fonction de notre ouïe plutôt que de notre vue? Bruce Odland et Sam Auinger (O+A) se sont fait connaître internationalement par leur observation de l’environnement sonore urbain et en parcourant le monde depuis plus de 20 ans pour confectionner leurs installations acoustiques au sein d’espaces publics. « my eyes...my ears... » est une performance qui traite de la perception, de la mémoire et de l’échec des « communes acoustiques ». D’une durée de 40 minutes, leur performance basée sur leur procédé unique d’enregistrement binauriculaire double (4 oreilles) baigne l’auditoire dans un environnement sonore quadridimensionnel, spatial et surréel aux détails infinis. Cette pièce met à l’avant-plan un questionnement sur les causes de l’environnement sonore que nous percevons ainsi que sur la manière dont il nous affecte, et nous permet d’entendre la ville telle que l’entendent O+A simultanément. Composition et interprétation : Bruce Odland et Sam Auinger Commande et production : Electronic Music Foundation. Soutien supplémentaire à la production offert par l’EMPAC (Experimental Media and Performing Arts Center) au Rensselaer Polytechnic Institute. Commanditaires : KulturLand Oberösterreich, Linz Kultur, SKE austro mechana Remerciements : IRHA 2009-2010, Institut Hexagram Co-présentée par : l’IRHA (Institut de recherche en histoire de l'architecture) et Elektra/ACREQ // English // IRHA Public Forum #7, Wed. April 7, 2010 The Sonic Commons: Architecture, Sound and the Ephemeral City "my eyes...my ears..." Sonic Performance by O+A (Bruce Odland (New York) and Sam Auinger (Berlin)) and concluding Roundtable with Douglas Moffat (architect/artist, McGill), Al Bregman (Professor Emeritus, Psychology and Auditory Perception, McGill), Chris Salter and others. NOTE: There will be two identical performances since audience space is EXTREMELY limited. Performance 1: 19h - 20h30 Performance 2: 21h - 22h30 Location: Concordia University Engineering And Visual Arts Complex 1515 St. Catherine St West Room: S3-845 THE EVENT IS FREE BUT RESERVATIONS ARE REQUIRED DUE TO EXTREMELY LIMITED SEATING: email reservations-oa@irhanet.org and state which performance you would like to attend and how many people in your party. What would it mean to build the city based on what he hear rather than what we see? Bruce Odland and Sam Auinger (O+A) have become internationally known through their observation of the urban soundscape and making sound installations in public spaces around the world for more than 20 years. " my eyes...my ears..." is a performance piece that deals with perception, memory and the failure of the "sonic commons." Based on their unique dual binaural recording process, (4ears), this 40 minute performance immerses the audience in an extremely detailed spatial and surreal 4 dimensional audio environment. The piece brings to the foreground issues of why our soundscape sounds like it does, how it affects us and allows us to hear the city the way that both O+A hear it-simultaneously. Composed and performed by Bruce Odland and Sam Auinger (http://www.o-a.info) Commissioned and Produced by Electronic Music Foundation. Additional Production Support from EMPAC (Experimental Media and Performing Arts Center) at Rensselaer Polytechnic Institue. Sponsors: KulturLand Oberösterreich, Linz Kultur, SKE austro mechana Acknowledgements: IRHA 2009-2010, Hexagram Institute Co-Presentation: IRHA (L'Institut de recherche en histoire de l'architecture) and Elektra/ACREQ Jeudi, 1 avril 2010DREAM | MERSION
Infos > SAT [english >>]
-- Communiqué de presse Pour diffusion immédiate Montréal, le 26 mars 2010 - Le Musée National des Beaux Arts de Taïwan, (NTMoFA), présentera du 27 mars au 25 juillet 2010 l’exposition DREAM | MERSION regroupant les œuvres de quinze artistes québécois produites dans le cadre de résidences artistiques de la Fabrique numérique, le laboratoire d’exploration et de création transdisciplinaire de la Société des arts technologiques. Les visiteurs du Musée National des Beaux Arts de Taïwan pourront apprécier plusieurs créations numériques projetées au DigiArk, (Digital Arts Creativity and Resource Center), où se trouve un dispositif de projection panoramique à 360° du même type que le Cyclorama développé à la SAT. Les œuvres After dark / After the night de Yan Breuleux et Alain Thibault ; Experiencing the Sacred de Martine Koutnouyan, Joseph Lefèvre et Matthew Burton ; City at Night de Jean-Ambroise Vesac ; Réflexions ... Réflections de Jean Ranger et Manuel Chantre et Road trip de Sylvain Aube et Zone Grise (Guy Asselin, Hugo Cantin, François Blouin, Sylvain Aubé, Charles-Alexandre Grégoire) seront présentées pour la première fois à l’étranger grâce une technologie disponible au NTMoFA. L’exposition DREAM | MERSION permettra ainsi de faire connaître au public et aux artistes taïwanais les créations récentes issues des recherches en immersion réalisées à la SAT et des productions originales jamais diffusées à l’extérieur de ses murs. Du 27 mars au 4 avril, Yan Breuleux, Jean-Ambroise Vesac, Alexandre Quessy, Joseph Lefèvre et René Barsalo seront sur place afin de partager leurs visions et leurs expériences via un cycle de conférences et de workshops sur la culture et les technologies numériques en lien avec l’exposition DREAM | MERSION. Une soirée de clôture présentera les résultats des ateliers immersifs organisés avec les artistes taïwanais sélectionnés par le Musée National des Beaux Arts et les artistes de la SAT à l’occasion de performances audiovisuelles en direct. La SAT apporte également avec elle l’idée de « contamination positive », l'un de ses concepts clés, en invitant les visiteurs/spectateurs à devenir eux-mêmes créateurs et non seulement consommateurs de culture numérique. Ainsi, l’installation interactive DREAM | MOTION invitera les visiteurs à créer leurs propres clips d’animation image par image. L’installation utilise le logiciel libre Toonloop, conçu par l’artiste-chercheur Alexandre Quessy, et permet d'apprécier le résultat des animations au fur et à mesure de leur création. L’exposition DREAM | MERSION ouvre la voie à de futures collaborations artistiques et de recherches entre le Musée National des Beaux Arts de Taïwan et la Société des arts technologiques, tous deux impliqués dans la production et la diffusion des arts technologiques. -- Fondée en 1996, la Société des arts technologiques est un centre transdisciplinaire de recherche et création, de production, de formation et de diffusion voué au développement et à la conservation de la culture numérique. Fondé en 1988, le Musée National des Beaux-Arts de Taïwan est une institution dédiée à la promotion et à la diffusion des arts visuels. Elle œuvre à la conservation des travaux d’artistes taïwanais mais s’implique également dans l’éducation artistique et dans la diffusion de créations internationales lors d’événements de grande envergure. -- Pour informations : Martin Lapointe Coordonnateur des communications Société des arts technologiques 514-844-2033 #221 martinl@sat.qc.ca Dessous > After dark / After the night de Yan Breuleux et Alain Thibault  Mercredi, 31 mars 2010A COCOSOLIDCITI PARTY > Tonight COCOPOP a cocosolidciti party at Casa Del Popolo - March 31st - 8 PM - 3 AM Album launch >> Identification > slikity sounds Oliver Blank > Karhu ja Tiikerini Defasten and Andrew Coleman > Openland + free give away albums Live set by - Oliver Blank (Helsinki) Film Screening of Defasten's first film Openland Montreal premiere [after Elektra 2009] DJs: BATTERY OPERATED (UK/FR) - DJ LUV - DJ LUGS - MARK VINCENT VJs: BEEWOO - DEFASTEN Admission 3$ with a free CD www.cocosolidciti.com Lundi, 22 mars 2010Elektra I I > First artists unveiled/ Premiers artistes dévoilés
// Before revealing the first artists, we would like to share a great news with you :
Elektra has won the 25th Grand Prix du Conseil des arts de Montréal in a tie with Mutek. Awarded for the very first time to digital arts events, the annual Grand Prix aims to recognize the excellence of a production or event created in the Montréal area. Elektra and Mutek were preferred for the 25th Grand Prix over 7 other high calibre finalists. By rewarding Elektra and Mutek, two major events for electronic culture lovers, Montréal asserts its reputation as a North American digital arts hub. // Avant de vous révéler les premiers artistes, nous aimerions partager une excellente nouvelle avec vous : Elektra a remporté le 25e Grand Prix du Conseil des arts de Montréal ex-aequo avec Mutek. Décerné pour la première fois au secteur des arts numériques, le Grand Prix vise à reconnaître annuellement l'excellence d'une production ou d'un événement réalisé sur le territoire de Montréal. Elektra et Mutek ont remporté le 25e Grand Prix face à 7 autres finalistes de haut calibre. En récompensant Elektra et Mutek, deux événements incontournables pour les amateurs de culture électronique, Montréal affirme sa réputation de plaque nord-américaine des arts numériques.  - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Elektra 11e édition/ 11th edition Montreal, Qc, Canada 5 - 9 mai 2010/ May, 5-9, 2010 USINE C, Cinémathèque québécoise, Centre des arts actuels Skol, Galerie Push, Galerie Joyce Yahouda & Oboro - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Premiers artistes dévoilés/ First artists unveiled : Laser Sound Performance [LSP] Edwin van der Heide Performance audiovisuelle immersive / Immersive audiovisual performance >> Aperçu de l'expérience @ Sonar/ preview of the experience @ Sonar Attention : capacité limitée/ Be careful : limited capacity ! Jeudi 6 mai - 22h30, vendredi 7 mai - 23h30 & samedi 8 mai 23h59/ May, Thursday 6 - 10:30 p.m., Friday 7 - 11:30 p.m, Saturday 8 - 11:59 p.m. - - Samedi 8 mai/ May, Saturday 8 - 21h/ 9 p.m. Soirée raster-noton/ raster-noton evening Mika Vainio [Pan Sonic] >> voir/ watch video Byetone Nouvelle création/ new creation >> écouter/ listen Aoki Takamasa Ununtrium [113] - Première canadienne/ Canadian Premiere >> écouter / listen >> voir/ watch video Grisha Lichtenberger Première canadienne/ Canadian Premiere >> écouter / listen commissaire Eric Mattson - - Herman Kolgen Dust [Première Nord-Américaine/ North American Premiere] & Inject v.02 Performances audiovisuelles/ Audiovisual performances Jeudi 6 & vendredi 7 mai - 21h/ May, Thursday 6 & Friday 7, 9 p.m. - - PurForm abcd_lights Performances audiovisuelles/ Audiovisual performances >> voir/ watch video Jeudi 6 mai - 21h/ May, Thursday 6 - 9p.m. - - Sixtrum & Jean Piché Nouvelle création/ New creation Concert pour ensemble de percussions et vidéo Sylvain Pohu & Sixtrum Beat Concert pour ensemble de percussions et vidéo Mercredi 5 mai - 21h/ May, Wednesday 5 - 9 p.m. - - Blake Carrington Cathedral Scans Performance audiovisuelle/ Audiovisual performance Hyun-Wa Cho [IRCAM] & Raphaël Thibault [Le Fresnoy] Vox Humana Performance audiovisuelle/ Audiovisual performance Cécile Babiole & Vincent Goudard Donjon Performance image & musique/ performance image & sound Vendredi 7 mai - 21h/ May, Friday 7 - 9 p.m. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Avril : dévoilement de la programmation complète April: full program unveiled - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Du 5 au 9 mai 2010 se tiendra à Montréal la 11e édition d’Elektra, festival international d’arts numériques. Ayant célébré ses 10 ans en 2009 avec près de 8 000 spectateurs, Elektra revient en 2010 et reste fidèle à son mandat : encourager et diffuser la création numérique d’avant-garde. Présenté à l’Usine C, à la Cinémathèque québécoise et le Centre des arts actuels Skol, Elektra investit cette année de nouveaux lieux : la Galerie Joyce Yahouda, la Galerie Push et Oboro. Plus d’une trentaine d'artistes internationaux vous convient à ces quatre jours de rendez-vous incontournables pour tous les amateurs de culture numérique. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - From May 5 to 9, 2010, Montréal will be home to the 11th edition of the Elektra international digital arts festival. Having celebrated its 10th anniversary in 2009 with nearly 8,000 visitors, Elektra returns in 2010, and remains true to its mandate – promote and broadcast avant-garde digital creation. Presented at Usine C, Cinémathèque québécoise and Centre des arts actuels Skol, Elektra is also setting foot in new locations this year: la Galerie Joyce Yahouda, la Galerie Push and Oboro. More than thirty international artists invite you to take part in four days of must-see-and-hear events for all digital culture aficionados. Jeudi, 4 février 2010Kinetica Art Fair 2010 Aujourd'hui ouvre le Kinetica Art Fair 2010, un événement unique en son genre au UK où artistes, commissaires et public ont l'opportunité de participer/contribuer à un marché de l'art numérique/électronique/robotique en plein développement. Kinetica Art Fair is produced by Kinetica Museum and is the first of its kind in the UK. It provides collectors, curators and the public with a unique opportunity to view and purchase artworks from leading contemporary arts organisations and artists specialising in kinetic, electronic, robotic, light, sound, time-based and interdisciplinary new media art. Au programme, bien sûr, une foire + une série de performances, dont The Robotic Theremin Ensemble: Four Theremins, Three Robots, One Human de l'artiste, performeur et compositeur Ray Lee, mieux connu pour sa pièce Siren présentée à Ars Electronica en 2007. Son récent projet Force Field a également été récompensé aux Prix Ars Electronica en 2008, catégorie Digital Music. Du 5 au 7 février 2010 @Londres |
Dates festivalNous joindrePopular entriesTop 50 Music Videos Of 2005 - selon Docopenhagen
3 comments DÉRAPAGE au FNC2 comments Elektra au Châtelet à Paris2 comments Demain!2 comments NETMAGE092 comments Durée : 1000 ans2 comments Qui sera à Elektra 10 ?/ Who is going to be at Elektra 10 ?2 comments Last Manoeuvres in the Dark2 comments My eyes...My ears... Forum Public2 comments Dust @ Elektra111 comments Syndiquer ce Blog |
