Événements >>

Ce jeudi 3 février commence le Mois Multi 2011, 12e édition -- et les activités [performances, concerts, installations] iront bon train jusqu'au 3 mars.

Sous le thème Sonoptique > Le cinéma possède une force d’attraction et de fascination qui semble désormais inscrite dans nos gènes culturels. Nous acceptons sans broncher depuis si longtemps ses basculements du temps et de l’espace, ainsi que sa mécanique de lumière, qu’il occupe largement encore le territoire de la fiction et de l’immersion vécues par le spectateur. Or, le cinéma engendre-t-il toujours cette « pulsion scopique » propre à confondre le spectateur aux images qu’il voit ? Le cinéma serait-il graduellement détrôné au profit d’autres formes d’art issues de la réalité augmentée ? À moins qu’il soit en mutation pour offrir une expérience plus que perceptive, disons densément immersive ? Évidemment que poser la question évoque quelque peu la réponse ! [...]
-Émile Morin / directeur artistique
-Gaëtan Gosselin / directeur général

En programmation >
Cod.Act (en coprésentation avec Elektra) + Jean-François Côté + Robin Dupuis + Takayuki Fujimoto, Tsuyoshi Shirai et Takao Kawaguchi + Caroline Gagné + Herman Kolgen + Lemieux, St-Onge, Parant, Tellier-Craig + Philippe LÉonard et Else + Martin Messier + OAO + John Oswald + Chris Salter + Atau Tanaka et Adam Parkinson + Verdensteatret + Zimoun

+ une série d'activités satellites...

Ça fait aimer février!

Hertz 2011 > Seconde édition d'un événement réunissant notamment concerts, performances audiovisuelles et programmes de projections -- c'est sous la direction générale et artistique de Novi_sad - Thanasis Kaproulias, que se dessine l'événement -- à Athènes, les 28 et 29 janvier prochains.

Hertz Festival offers a broad representation of advanced and cutting-edge acts, combining a keen interest in innovation and an awareness of tradition. The 2011 edition takes place at Parnassos Concert Hall, Athens on 28 + 29 January 2011, bringing together a panorama of uncompromising personalities.

Besides the quadraphonic performances of invited artists, Hertz features screenings of visual works, an exhibition and a workshop for kids in the upstairs hall of Parnassos.

Hertz is a reflection of great and weird experiences that are riveting, allusive, cerebral, outrageous, intriguing, visceral, and thought-provoking at once.

-- Au programme --

Le 28 > Mika Vainio (FIN) en ouverture + Antoine Chessex (CH) + Hild Sofie Tafjord (NO) + Nanna Hellberg (SE) + Giorgos Kakanakis (GR) + Karl Lemieux (QC) co-fondateur du collectif montréalais Double Negative.

Le 29 > Novi_sad (GR) + BJ Nilsen (SE) + Jacob Kirkegaard (DK) + Staalplaat Soundsystem (NL) + Colorfield Variations (a collection of A/V works curated by Richard Chartier).

Ce samedi 13 novembre, dès 19h, se tiendra au Loft Hotel la soirée d'ouverture de l'édition 2010 du festival HTMlles de Studio XX.

HTML + Elles = HTMlles

Art+Technologie+Femmes+Société

Lancé par le Studio XX en 1997 et évoluant aussi rapidement que les nouvelles technologies elles-mêmes, le festival HTMlles est une plateforme internationale dédiée à la présentation d’œuvres d’arts médiatiques indépendantes créées par des femmes et dévoilant la création technologique contemporaine sous toutes ses facettes, incluant mais non limité à : l’œuvre numérique à trame narrative, l’art Web, l’art vidéo ainsi que les courts-métrages, l’art audio et électronique, le jeu vidéo, l’installation, les médias localisé, l’animation 3D, la réalité virtuelle, les publications électroniques, le design, la performance et les pratiques interdisciplinaires. [...] >>>

Voir le >> calendrier pour les détails de la programmation.
>> Projets / Artistes <<

Du 13 au 20 novembre > Dans divers lieux à Montréal > Infos >>

C'est ce soir, mercredi, l'ouverture d'Akousma 7, festival de musiques électroniques/électroacoustiques présenté annuellement par Réseaux, un organisme diffuseur qui oeuvre dans le milieu depuis plus de dix ans.

Vive le son vivant! Célébrant la musique électroacoustique dans toute sa splendeur, c’est son organicité que nous mettons à l’avant-plan cette année. Loin de l’austérité que certains lui reprochent, nous vous présentons des artistes qui ont en commun le désir de faire une musique électroacoustique vivante, chaude et organique.

Cette année au programme >
Deep Listening [Pauline Oliveros + Mitchell Akiyama]
Acousmatic [Mathew Adkins + Martin Bédard]
Machines [Martin Messier + Félix-Antoine Morin]
Folktronica [Sinebag + Nicolas Bernier]

Sous la direction artistique de Nicolas Bernier

+ une couverture de l'événement

Du 27 au 30 octobre 2010 au Monument National

Sewing Machines Orchestra, Martin Messier
Crédit photo : Alexis Bellavance

This upcoming Friday, October 22 / Ce vendredi 22 octobre se tiendra le IRHA Symposium 2009-2010 - The ephemeral city / La ville éphémère - de l'Institut de recherche en histoire de l'architecture.

Speakers / Conférenciers :

Lucy Bullivant - Architectural Curator and Critic, London, UK
Bruce Odland - Composer and Sound Designer of Large scale urban sound environments, New York, USA
Harry Smoak - Artist and PhD Researcher, Concordia University
Gonzalo Lizarralde - Assistant Professor of Architecture, Director grif, University of Montreal
Mari Fuijita - Assistant Professor of Architecture, UBC/SALA, Vancouver
Lilian Radovac - PhD Researcher, Department of Art History and Communication Studies, McGill University
Zbigniew Oksiuta - Architect and Clinical Assistant Professor of Architecture, Renssalaer Polytechnic Institute, Troy, New York, USA
Essam Hallak - Assistant Professor of Geography, Planning and Environment, Concordia University

/ English follows /

La ville éphémère : Éthique et esthétiques

Le programme 2009-2010 de l’Institut de recherche en histoire de l’architecture (IRHA) se concentre sur le thème de la ville éphémère et explore l’influence sans cesse grandissante des phénomènes de l'éphémère, du temporel et du performatif, notamment sur les conditions économiques, culturelles ainsi que politico-socio-techniques de tout environnement urbain. Pour conclure le programme 2009-2010, l'IRHA offre une présentation publique qui aura lieu le 22 octobre, 2010 de 10h00 à 16h00 dans le théâtre Paul Desmarais du Centre Canadien d’Architecture. Une réception suivra. Focussant sur le thème “la ville éphémère: éthiques et esthétiques�, le symposium présentera une diversité interdisciplinaire d’architectes, d'artistes et de chercheurs canadiens, américains et européens. Avec une variété de thèmes aussi élargie que la transformation des lieus publiques en réponse aux nouveaux défis environementaux, le design acoustique de la ville, la gestion après désastre, le rôle des interventions publiques, l'étendue de la globalisation ainsi que les nouveaux modèles de pratiques durables et biologiques en design et architecture, le symposium veut examiner les impératifs éthiques et esthétiques ainsi que les répercussions de la transformation de la vie urbaine contemporaine à l'intérieur même de notre «culture du temporaire».

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The Ephemeral City: Ethics and Aesthetics

The 2009-2010 program of the Institut de recherche en histoire de l’architecture (IRHA) has focused on the theme of the Ephemeral City, exploring the increasing influence of ephemeral, temporal and performative phenomena on the economic, cultural and politico-socio-technical conditions of the urban built environment. To conclude its 2009-2010 program, IRHA will offer a public, one symposium to take place at the Paul Desmarais Theater at the CCA, October 22, 2010 from 10:00-16:00 with a closing reception. Focused on the theme "The Ephemeral city: Ethics and Aesthetics," the symposium will feature a diverse and interdisciplinary mix of architects, artists, designers and researchers from Canada, the US and Europe. With themes ranging from the transformation of public spaces through new kinds of responsive environments, the acoustic design of the city, post disaster management, the role of public interventions, the sprawl of globalization and new models for biological and sustainable architectural and design practice, the symposium aims to examine the ethical-aesthetic imperatives and repercussions of the transformation of contemporary urban life within our "culture of the temporary."

Conference curated by Chris Salter.

22 octobre 2010
10:00 - 16:00, Paul Desmarais Theater
Centre Canadien d'Architecture

Aujourd'hui 13 octobre ouvre la 3e édition du festival Visionsonic qui propose un large panorama de concerts et performances audiovisuelles qui explorent les relations entre image et son. Tous les courants de ce nouveau cinéma performatif, concerts live-cinema et autres performances audio/vidéo [...] dans 7 lieux d’Ile-de-France.

Un festival éclectique sous forme de parcours >

L'ouverture de l'événement à La Cantine
Puis Le Placard - headphones à La Générale en Manufacture les 15-16-17 oct
Concerts et perfos à Mains d'oeuvres les 22-23 oct
Des installations interactives et du cinéma au CSC Rebérioux les 28-29-30 oct
Une programmation 'outsider' les 3-4-5 nov à L'Imprimerie 168
Pour se terminer sur une clôture festive, les 6-7 nov, au Centre Barbara

Du 13 octobre au 7 novembre
Via Paris, Sèvres, Saint-Ouen et Créteil

VisionSonic 2010 - Trailer from visionsonic on Vimeo.

Du 13 au 24 octobre prochain se tiendra à Montréal la 39e édition du Festival du Nouveau Cinéma et pour l'occasion, le FNC Lab propose, sous le thème Argentique et numérique : dialogue, une série de performances, rencontres, films et installations.

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Le FNC Lab est un lieu d’accueil et de dialogue entre les propositions expérimentales les plus audacieuses : artistes et penseurs remettent en question l’écran, le réinventent, déstructurent l’image, se réapproprient les médiums et rendent hommage aux innombrables faces cachées du cinéma entre artisanat et concept, matière et message, pellicule et pixel.

Au programme >>

Soirées de performances >

Hybridation I - 15 octobre / 21h
Alexandre Quessy (visuels) + Tristan Matthews (musique) présentent “Dystophonie� : évocation des affres d’un chantier de construction. Animation en direct générée par le programme Toonloop; qui reprend objets, images et matière bricolée en direct.

L’Oeil de Verre (Carl Fortin + Jean-Benoît Pouliot) + Éric Gingras (musique) : manipulation de matières et lumières, tableaux lumineux et apparitions éphémères qui se transforment et se meuvent sous les yeux des spectateurs. La dimension sonore et l’improvisation sont aussi au coeur de l’élaboration de leur performance.

Organ Mood – Ce groupe montréalais, armé de sons et de rétro-projecteurs, promet aux loups du FNC une performance dense, offerte en plusieurs bouquets. Un grand rituel où le temps se fera plus discret laissant place aux utopies d’une musique pour les yeux, le cœur et les mains.

Hybridation II - 19 octobre / 22h
Philippe Leonard + Else présentent Point + Transform, dialogue entre analogique et numérique, par le biais de la lumière: retour vers l’origine de la pratique cinéma. Une machine à coudre hybridée à un projecteur 16mm perfore la pellicule, la projection de trous lumineux génère un signal sonore: un écho numérique à l’univers filmique.

Jean Derome / Jean-Philippe Collard Neven / Pierre Tanguay (musique) + Navid Navab / Jerôme Delapierre (sons et visuels) – Derome et Tanguay, figures emblématiques de la musique actuelle montréalaise, ainsi que Jean-Phlippe Collard Neven, pianiste belge, signent une performance improvisée où dialogueront, à coup de notes, crissements, luminosités et écrans, musiciens de renom accompagnés par de jeunes artistes numériques de la scène locale.

Hybridation III - 21 octobre / 22h
Ouananiche – artiste audiovisuel et VJ, offre au public le plaisir d’un remix étonnant du court-métrage retentissant signé Denis Villeneuve, Next Floor.

Istvan Kantor – Performance de l’emblématique réalisateur / performeur / artiste / ardent activiste, rebelle, intellectuel et toujours révolutionnaire père du néoisme.

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Longs et courts métrages expérimentaux >

«Free Radicals» de Pip Chodorov
Première mondiale de ce documentaire fascinant sur les débuts de l’avant-garde. Riches portraits des éléments marquants du mouvement, excellente porte d’entrée pour le cinéma expérimental (avec Len Lye, Jonas Mekas, Robert Breer, Stan Brakhage, Hans Richter, Maurice Lemaître, Peter Kubelka).

«Data» de Dominic Gagnon

«Erie» de Kevin Jerome Everson

«Jeonju Digital Project 2009» (James Benning, Denis Côté, Matías Piñeiro)

Spotlight sur l’œuvre de Marie Losier Rétrospective - Chick Strand (présentée par Double Négatif)

Spotlight sur l’oeuvre de David Olson (présentée par Dazibao)

De nombreux programmes de courts-métrages (dont « Sweet Sixteen » exclusivement projeté en 16mm) où figure le travail de Robert Todd, Peter Tscherkassky, Vincent Grenier, Felix Dufour-Laperrière, Marianna Milhorat, Christina Battle, Martin Arnold, Ken Jacobs, Nicolas Provost, Ben Rivers, Solomon Nagler, Guy Maddin, Bill Morrisson, Karl Lemieux, Alexandre Larose et plusieurs autres.

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Un dimanche voué à l'expérimentation >

FNC LAB SYMPOSIUM - 17 octobre / 13h
À l’Agora du Coeur des Sciences de l’UQÀM
Un après-midi de rencontres et discussions avec des figures marquantes, autant locales qu’internationales du monde du cinéma expérimental, ainsi qu’une conférence sur les pratiques performatives à l’heure des nouvelles technologies. Nous aurons le plaisir d’accueillir Mainfilm avec Alexandre Larose (présentation de la création de son film Ville Marie), Kevin Jerome Everson (auteur d’Erie), Marie Losier (cinéaste expérimentale), ainsi que Chris Salter (artiste, chercheur).

MEMORSION DE MANUEL CHANTRE - 17 octobre / 21h
Performance – Live cinema à l’Agora du Coeur des Sciences de l’UQÀM
Manuel Chantre, artiste numérique montréalais, présente Memorsion : un dispositif tridimensionnel donnant l’illusion d’une forêt de 22 écrans translucides. Il propose pour l’édition 2010 du Festival du nouveau cinéma une performance audiovisuelle immersive, réflexion sur l’architecture urbaine et les traces culturelles que portent les lieux oubliés, abandonnés et non fonctionnels.

ABBAYE / ABATTOIR - 17 octobre / 23h
Performances et installations dans l’église Saint John the Evangelist (137 av. Pdt Kennedy)
“Si le cinéma n’est qu’art, technologie et communication, je me positionne pour une certaine orthodoxie de la Lumière. (…) D’un Chaos fertile, un cinéma fait de cendres et de poussières où les nouveaux-nés et les vieux-mariés sont conviés au baptême d’un Abîme-Cinéma. La cérémonie est menée sous les auspices de neuf Soleils noirs cristallins, petites coquilles fracassées tombées du Jardin des Oliviers. (…)’’ - Pierre-Luc V.

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Installations >

Une Ombre à la fenêtre - Du 13 au 24 octobre
Place des Festivals
Emmanuel Sévigny réalise une projection interactive géante sur la Place des festivals avec des extraits de premières de films québécois et canadiens de la sélection du FNC. Les passants pourront choisir leur extrait via leur téléphone cellulaire, le résultat sera projeté sur la Maison du Jazz, à l’angle de la rue Ste-Catherine.

Tentacles - 13 octobre / spécial SOIRÉE D’OUVERTURE
Agora du Coeur des Sciences de l’UQÀM
Lors de notre soirée d’ouverture, venez faire l’expérience de Tentacles, un projet élaboré par Michaël Longford, chercheur à l’université de York et au Mobile Media Lab de Concordia. Il s’agit d’une application Iphone qui permet de piloter des créatures à tentacules qui interagissent entre elles, le tout projeté sur plusieurs écrans extérieurs du Quartier Général.

Constellation - Du 13 au 24 octobre
Agora du Coeur des Sciences de l’UQÀM
Une installation audiovisuelle interactive faite de toile blanche qui s’adapte à l’espace, conçue par deux artistes numériques, Navid Navab et Jérôme Delapierre, occupera l’entrée extérieure de notre Quartier Général pendant toute la durée du Festival.

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Source infos > Jasmine Pisapia, Communications - FNC Lab

Demain jeudi 7 octobre ouvrira la 1ère édition de META.MORF 2010 – New.Brave.World! - Biennial for art and technology.

New scientific insights often implies philosophical and existential problems and questions. Artistic and scientific research are continuously part of challenging and changing our perspectives. The artist as a directly and an indirectly conveyor and interpreter of new knowledge and research, plays a crucial role for society’s abilty for both having a proper insight, as well as being able to maintain an adequate discourse, regarding the use of new technologies and scientific advancements.

Sous le thème New.Brave.World!, développé par les commissaires Alex Adriaansens (V2_ director) et Espen Gangvik (TEKS director), cette toute nouvelle biennale [qui fait suite au précédent festival Trondheim Matchmaking] présentera durant tout le mois une série d'expositions, conférences, workshops, projections et concerts.

Parmi les projets présentés soulignons ceux de Chris Salter, Jonathan Schipper, artificiel, ainsi que le Studio Roosegaarde.

Les commisssaires et modérateurs de conférences > Angelica D. Schmitt + Michel F. van Dartel + Jeremy Welsh + Roy Ascott.

> Trondheim, Norvège > 7 octobre - 7 novembre 2010

Le Conseil des arts de Montréal en tournée et Elektra présentent :

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FULL SPECTRUM
Installation sonore de Thomas Bégin
7 septembre > 10 octobre 2010

Full Spectrum est une installation et une performance sonore, composée d'un dispositif électromagnétique et de quatre amplificateurs de guitare. Une fois en marche, ondes sonores et pulsations lumineuses deviennent parfaitement synchrones, voire hypnotiques.

PERFORMANCES AVEC L'ARTISTE
Vendredis 17 et 24 septembre à 18h45
Dimanche 26 septembre à 13h15

Thomas Bégin est artiste multidisciplinaire. Il a présenté son travail notamment au Canada : PAVED (SK), Art Space (ONT), Western Front (BC), Cafka (ONT), Skol (QC), Galerie B-312 (QC) et en Europe : Maison des Métallos (FR), Petite Enveloppe Urbaine #3 (ALL), ATA Centre for the Arts (BG), TED Gallerie (BG). Il vit et travaille à Montréal.

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FULL SPECTRUM
Sound installation by Thomas Bégin
September 7 > October 10, 2010

Full Spectrum is a sound installation and performance piece composed of an electromagnetic device and four guitar amplifiers. Upon activation, sound waves and pulses of light become perfectly synchronized, even hypnotic.

PERFORMANCES WITH THE ARTIST
Fridays September 17 and 24, at 6:45pm
Sunday September 26, at 1:15pm

Thomas Bégin is a multidisciplinary artist. His work had been presented notably in Canada : PAVED (SK), Art Space (ONT), Western Front (BC), Cafka (ONT), Skol (QC), Galerie B-312 (QC) and in Europe : Maison des Métallos (FR), Petite Enveloppe Urbaine #3 (ALL), ATA Centre for the Arts (BG), TED Gallerie (BG). He lives and works in Montréal.

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Maison de la culture Mercier >
8105, rue Hochelaga, Montréal
Métro Honoré-Beaugrand

Ce jeudi 16 septembre ouvre la 2010 01SJ Biennial de San Jose, en Californie.

L'événement propose, pour sa 3e édition, une généreuse programmation - d'expositions / performances / projections / conférences - étalée sur quatre jours et dans plusieurs lieux au coeur de la ville, dont le San Jose Institute of Contemporary Art (ICA) et le San Jose Museum of Art.

Mentionnons, entre autres activités, le ZER01 Symposium Global Warning qui se tiendra sur deux jours et l'événement spécial AbsoluteZER0, une soirée entière d'interventions et de projets d'art public où images, sons et technologies iront à la rencontre du public dans les rues de la ville.

C'est aussi avec enthousiasme que nous souhaitons souligner la présentation de l'installation sonore Wind Coil Sound Flow de l'artiste de Winnipeg Ken Gregory, qu'on a pu voir pour la première fois dans le cadre de la 10 édition d'Elektra en mai 2009 à articule à Montréal.

Sous le thème Build Your Own World >

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The future is not just about what’s next. It’s also about what we can build to ensure that what’s next matters. How can we, as resourceful, innovative, and knowledgeable local and global citizens build and participate in a desirable future in the face of global climate change, economic meltdown, political instability, and cultural divisiveness?

The 2010 01SJ Biennial is predicated on the notion that as artists, designers, engineers, architects, marketers, corporations and citizens we have the tools to (re)build the world, conceptually and actually, virtually and physically, poorly and better, aesthetically and pragmatically, in both large and small ways. 01SJ is about how powerful ideas and innovative individuals from around the world can make a difference and come together to build a unique and distributed city-wide platform for creative solutions and public engagement.

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Produite par ZER01, sous la direction artistique de Steve Dietz et Jaime Austin, commissaire.
Du 16 au 19 septembre.

Demain, et pour 3 jours, commence la 1ere édition de Sónar Chicago, satellite Nord-Américain du fameux festival Sónar qui se tient mi-juin chaque année à Barcelone.

The objective is to take the philosophy of the Barcelona festival to the North American city, with all the features that have made Sónar an international touchstone: with an ambitious and high quality line-up featuring plenty of electronic experimentation and its derivations and unusual venues of the highest calibre [...]

Connu pour son caractère festif, l'événement propose un spectre musical et sonore ultra-large, tout aussi pop que pointu.

Mentionnons en rafale la présence de Flying Lotus, LCD Soundsystem, Mary Anne Hobbs, Lesley Flanigan, bcn216 + Tristan Perich, Loud Objects (Tristan Perich, Kunal Gupta et Katie Shima), Nosaj Thing, artificiel (Alexandre Burton et Julien Roy), La Chambre des Machines (Nicolas Bernier et Martin Messier), Ryoji Ikeda, Plastikman, Stephan Mathieu & Carolina Mikalef, ...

Aussi, le volet SonarMàtica présente l'exposition (Back to) the Robots ... S'y retrouvent notamment la Robotic Chair de Max Dean, Raffaello D’Andrea et Matt Donovan ainsi que Do Robotic Cats Dream Of Electric Fish? de France Cadet...

+ SonarCinema

Jusqu'au samedi 11 septembre