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Vendredi, 17 juin 2011Mal au pixel - 6e édition Festival des cultures open source 9 au 19 juin 2011, Paris Programme des deux dernières journées : Samedi 18 juin Concert de Michel Guillet @ Espace d'En-Bas, 19 h > infos < Soirée IRL, performances audiovisuelles de Vincent Epplay & Sebastien Roux | Sally Golding | chdh | {eab} @ Espace Mercoeur, 20 h 30 > infos < - Dimanche 19 juin U$ER friendly avec Pablo Cirio @ Plateforme, 18 h > infos < Soirée de clôture avec Joel Stern, DJ Booty Carell, Dj Sascii & invités surprises @ Bouillon Belge, 21 h 19 > infos < - Le festival Mal au Pixel développe plusieurs ensembles autour desquels se tissent des dialogues ouverts. Avec les rencontres WJ-SPOT, Altlabs et Artisans Électroniques, nous proposons d'échanger avec les acteurs de la création électronique, qu'elle soit immatérielle en réseau ou physique autour des solutions "open source", qui s'inventent dans des laboratoires artistiques parallèles. Dans le prolongement des enjeux écologiques des éditions précédentes, Mal au pixel accueille cette année le projet « Intelligent Bacteria » (IB:SC) du collectif indonésien HONF, ou l’open source appliqué à la recherche biologique et à la production d'alcool. Mal au pixel dévoile également plusieurs recherches sur les monnaies alternatives, de l’expérience artistique au prototype expérimental, avec l'exposition « Alternatives Monétaires Internationales » à Plateforme et une rencontre MCDate - Upgrade! à la Maison des Métallos pour explorer aussi loin que possible ce sujet. Autre pôle magnétique de cette édition, la réalisation d’une édition sonore expérimentale à partir des performances croisées de quatre platinistes de création à la Dynamo : eRikm, Arnaud Rivière, Martin Tétreault, DJ Sniff. Ou comment le support vinyle peut continuer d‘être développé, transformé, inventé. Les performances sonores constituent d’autres modules à thème, avec une soirée « Transmissions » focalisée sur les différentes longueur d’ondes et la captation de signaux, la soirée « DIY music » avec des inventeurs d’instruments comme Casper Electronics et d’autres performances inattendues. Cette édition représente aussi l’occasion de réunir pour la première fois des personnalités des différents festivals du réseau Pixelache et de préparer un événement en 2012... pour les 10 ans du réseau. avec : HONF, IB:SC | Utopies Monétaires Internationales : Paolo Cirio, Mansour Ciss Kanakassy & Baruch Gottlieb, Enric Duran, Christian Nold, Dyndy | Samon Takahashi | Drift : DJ Sniff, Arnaud Rivière, Martin Tétreault, eRikm | WJ-SPOTS | Altlabs meeting | Artisans Numériques | DIY Music : Casper Electronics, Emmanuelle Gibello, Das OS | Mario de Vega | Horia Cosmin Samoila | Art of Failure, Benjamin Cadon, Alejo Duque | Vincent Epplay & Sebastien Roux, Sally Golding, chdh, {eab} Mal au pixel réalisé par nos amis artkillart Vendredi, 3 juin 2011MUTEK Ce mecredi 1er juin a commencé MUTEK, 12e édition -- festival international de créativité numérique et de musiques électroniques -- et les activités iront bon train jusqu'au 5 juin à travers Montréal. Parmi toute la programmation, voici une petite sélection d'événements à ne pas manquer : A/Visions 1 01 Juin 2011, 20 h - Salle Pierre-Mercure Purform, Emptyset, Mika Vainio A/Visions 2 02 Juin 2011, 20 h - Salle Pierre-Mercure Seth Horvitz aka Sutekh, Comaduster, Murcof + Antivj A/Visions 3 03 Juin 2011, 20 h - SAT Women With Kitchen Appliances, Tristan Perich, Sculpture Nocturne 3 03 Juin 2011, 23 h - Métropolis DEEPCHORD presents ECHOSPACE, Tomas Jirku, Komodo, Plastikman, Skinnybones, Traversable Wormhole, XI - Period. 1er au 5 juin, 21 h à 23 h Centre de design (UQAM) 1440, rue Sanguinet Projection interactive créée par Jean-Sébastien Baillat, diplômé de l’UQAM, Guillaume Cardell, et de Daniel Iregui, Period est constituée de boucles visuelles et sonores (conçues par Jean-Sébastien Roux) avec lesquelles les passants peuvent interagir et créer leurs propres combinaisons audio-visuelles à partir d’une interface simple et ludique. Pour connaître toute la programmation, n'hésitez pas à consulter le site Internet de Mutek ici >> Mardi, 24 mai 2011Purform @ MUTEKJeudi, 19 mai 2011ELEKTRA 12 continue / ELEKTRA 12 still running
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HERMAN KOLGEN [QC-CA] DUST RESTRICTION : jusqu’au 29 mai // until May 29  Issu de la performance DUST qui a conquis l'Asie et l'Europe, Kolgen nous propose sa plus récente installation. DUST RESTRICTION est un dispositif immersif qui permet de percevoir et d’entendre la poussière à une échelle surdimensionnée. À l’aide de surfaces vidéographiques microscopiques et macroscopiques, Kolgen nous invite à un intime rapprochement avec des agrégats de poussière en perpétuel déplacement.  - Born of the performance DUST, which was a resounding success in Asia and Europe, Kolgen presents his latest installation, DUST RESTRICTION, an immersive environment which allows us to observe and listen to dust under extremely magnified conditions. By means of microscopic videographic surfaces, Kolgen invites us to an intimate reunion with aggregates of dust in perpetual motion. Cinémathèque québécoise - Salle Norman-McLaren 335, Boulevard de Maisonneuve Est, Montréal Heures d’ouverture // Opening hours Mar : 12 h - 18 h // Tue : noon - 6 p.m. Mer - ven : 12 h - 20 h // Wed - Fri : noon - 8 p.m. Sam - dim : 16 h - 20 h // Sat - Sun : 4 p.m. - 8 p.m.  Crédit photos : Herman Kolgen et Conception photo -- BRAD TODD [QC-CA] LA FORÊT BLEUE : jusqu’au 4 juin // until June 4  Avec le recueil d’œuvres La forêt bleue, Brad Todd rassemble des installations interactives incarnées dans divers objets usuels. Il présente également en grande première l’œuvre éponyme de l’exposition, commandée par OBORO, une monumentale pièce conversationnelle inspirée par l’univers anthropomorphique et féérique du conte, et projetée sur les trois étages de la façade du 4001, rue Berri. Les passants y voient momentanément leur silhouette arborer bois, ailes et queues avant qu’elle ne soit réinsérée dans une forêt codifiée, métaphore de l’archive et trace du passage d’hommes et de femmes dans la base de données en ligne de l’œuvre. L’œuvre La forêt bleue sera projetée du lundi au samedi, du crépuscule à l’aube.  - La forêt bleue is a collection of new installation works by Brad Todd merging interactive technology into everyday objects. The exhibition premiers its namesake piece, commissioned to the artist by OBORO: Inspired by the fairylike and anthropomorphic universe of children’s stories, La forêt bleue is a responsive tableau in which the outlines of passersby are given antlers, wings or tails and transposed in a monumental video projection on the three-floor high façade of 4001 Berri. Each finite appearance in the forest is a manifestation of its time spent in the online database, which acts as an exhaustive record of every transient individual. La forêt bleue will be projected from Monday to Saturday, du crépuscule à l’aube. Oboro 4001, rue Berri, Montréal Heures d’ouverture // Opening hours Mar - sam : 12 h - 17 h // Tue - Sat : noon - 5 p.m. Crédit photos : Conception photo -- FRANÇOIS QUÉVILLON [QC-CA] L’ATOMISATION DU TEMPS : jusqu’au 18 juin // until June 18  L'atomisation du temps regroupe des images, vidéos et installations dans lesquelles la structure matricielle de l'image numérique est utilisée pour la visualisation de phénomènes spatiotemporels. Retraçant des événements dont la durée varie entre une heure et un an, chaque représentation est le résultat d’un processus systématique et patient à travers duquel les pixels ont saisi individuellement des fragments d'instants successifs. Cette opération de dislocation temporelle génère des images stratigraphiques qui révèlent les aléas, les rythmes, les intensités et les moments transitoires d’une réalité en constante fluctuation. - L'atomisation du temps draws together digital images, videos and installations whose matrix structures are used to visualize spatiotemporal phenomena. Retracing events lasting between one hour and one year, each piece is the result of a painstaking, systematic process in which pixels have individually captured fragments of the successive moments portayed. This act of temporal dislocation generates stratified images which reveal the dangers, rhythms, intensity and transitory moments of a reality in constant flux. Occurrence, espace d’art et d’essai contemporains 5277, Avenue du Parc, Montréal Heures d’ouverture // Opening hours Mar - sam : 12 h - 17 h // Tue - Sat : noon - 5 p.m. Ven : 12 h - 20 h // Fri : noon to 8 p.m.   Crédit photos : Conception photo -- Derniers jours // Last days YAM LAU [ON-CA] REHEARSAL : jusqu’au 21 mai / until May 21  Yam Lau propose une animation/vidéo générée par ordinateur. Elle est composée d’une série d’images, de rythmes, de sentiments et d’expériences. Le motif d’un treillis chinois, l’image d’une jeune femme pleurant, le confort du bruit de la pluie, des miroirs, des ombrages sont en mouvement. Rehearsal réunit une multitude de « structures temporelles » qui ressemblent à la superposition d’événements dans un rêve. Yam Lau cherche à cumuler des sensations pour atteindre ce qu’il nomme l'essentiel d’une « narration inexpressive ». - Yam Lau’s Rehearsal is a computer-generated animation/digital video composed of a series of images, structures, rhythms, sentiments and experiences that are endearing to him — the pattern of a Chinese lattice, the image of a young woman weeping, the comfort taken in the sound of rain, mirrors, grids and moving shadows, etc. In hindsight, Rehearsal is a condensation of multiple spatial/ temporal frameworks in which distinct elements nest, veil and most importantly anticipate each other. Hence, the work has some structural resemblance to a dream. The cumulative sensation and effect of the elements has a power that is greater than its essentially “inexpressible narrative”. Galerie B-312 372, rue Sainte-Catherine Ouest # 403 Heures d’ouverture // Opening hours Mar - sam : 12 h - 17 h // Tue - Sat : noon - 5 p.m. Crédit photos : Conception photo Mercredi, 9 mars 2011ELEKTRA 12, premières révélations / very first revelations crédit : iregular - Elektra, 12e édition/ 12th edition 4 au 8 mai 2011/ May 4 to 8, 2011 Montréal (QC), Canada - ELEKTRA, 12e édition / 12th édition 4 au 8 mai 2011 / May 4 to 8, 2011 La 12e édition d’Elektra, festival international d’arts numériques, se tiendra du 4 au 8 mai 2011 à Montréal. Elektra encourage la création numérique d’avant-garde et propose une programmation incluant performances, installations, conférences, projections et rencontres entre professionnels des arts numériques. Ayant accueilli près de 9 000 personnes réparties dans huit lieux en 2010, Elektra investit cette année de nouveaux espaces de diffusion artistique comme la Fonderie Darling et Eastern Bloc tout en restant fidèle à l’Usine C, la Cinémathèque québécoise et Oboro. - Premiers artistes dévoilés / First artists unveiled : Cycloïd-E - Cod.Act [CH] - Euphorie - 1024 architecture [FR] Dimanche, 6 février 2011White Box, Purform 23 au 26 février 2011 - 21 h February 23rd to 26th, 2011 - 9:00 p.m. 5e Salle - Place des arts Festival Montréal/Nouvelles Musiques - MNM White Box (teaser) from Alain Thibault on Vimeo Lundi, 22 novembre 2010Elektra invité à STRP / invited to STRP Du 18 au 28 novembre 2010 à Eindhoven [Pays-Bas| a lieu STRP Festival, un des plus grands festivals d'art et de technologie (e-culture) d'Europe qui rassemble musique, art et culture. Les 25 et 27 novembre, Elektra est invité à présenter les artistes Herman Kolgen et Purform. - From November 18 to 28 2010 is taking place STRP Festival, one of the largest art & technology (e-culture) festivals in Europe, that fuses music art and technology in Eindhoven [Netherlands]. On November, 25 and 27, Elektra is invited to present artists Herman Kolgen and Puform. Purform - abcd_light > 25 NOV, 22 h 30 et 27 NOV, 21 h 00 La série A B C D Lights traite la lumière comme thématique formelle en relation avec des sons percussifs. L'image et la musique se rejoignent sur un seul et même niveau où se rencontrent les ondes sonores et visuelles. On assiste ici à un retournement de la lumière sur elle-même : de naturelle elle devient pure création, pure « électronicité » de particules rythmiques. PurForm est un duo d'artistes constitué de Yan Breuleux, artiste visuel, et d'Alain Thibault, compositeur. Leurs expérimentations se situent à mi chemin entre la production et la recherche. Leurs projets portent sur les multiples formes de collaboration unissant la vidéo et la musique dans un contexte immersif. // Purform - abcd_light NOV 25, 10:30 p.m. and NOV 27, 9:00 p.m. In the A B C D Lights series, light in its relation to percussive sound is a formal theme. Here, music and images - sound and vision - unite on a single plane where light turns in on itself, becoming pure creation, pure particles of rhythmic electronicity. PURFORM is an AV duo formed by visual artist Yan Breuleux and composer Alain Thibault. The duo have a special interest in large scale immersion as their work focuses on the synergy between visuals and music, and the use of synthetic visuals and sounds to produce both a physical and psychological impact on the audience. ABCD LIGHT | Excerpts 2 from Purform on Vimeo. - - Herman Kolgen - Dust > 25 NOV, 21 h 45 Inspiré d’une photographie ( 1920 ) de Marcel Duchamp + Man Ray “ Élevage de poussière “ Dust propose une exploration sur le changement d’état de la matière. Au seuil de l’imperceptible, des pigments sont en suspension autour d’un champ magnétique. Ils s’organisent aléatoirement en réseaux fibreux pour en devenir des composites d’une complexité hypnotisante. Les particules sonores couplées aux agrégats lumineux sont ici à une échelle où s’annulent tous les repères. Des formes hybrides apparaissent, telles des chimères virtuelles, altérant la perception de l’espace, jouant avec le regard du spectateur. Charnière entre l’invisible et le visible, la poussière devient alors un vertige et la surface vidéo une véritable accumulation en rayon X. DUST_PREVIEW_01 from Herman Kolgen on Vimeo. - Inject > 25 NOV, 20 h 00 Pendant 45 minutes, un corps humain est injecté dans une citerne, la pression du liquide exerçant sur lui de multiples transformations neuro-sensorielles. Dans cette chambre liquide, son cortex, en manque d’oxygène, perd graduellement toute notion du réel. Artiste multidisciplinaire reconnu depuis vingt ans pour ses créations en arts médiatiques, Herman Kolgen explore ici le corps-cobaye, le corps-matière dont les états psychologiques font l’objet de tableaux cinétiques et d’espaces temporels singuliers. - Artiste multidisciplinaire œuvrant en arts médiatiques depuis plus de vingt ans, Herman Kolgen vit et travaille à Montréal. Véritable sculpteur audiocinétique, il crée des objets de formes variées, à la croisée des différents médias. En constante exploration, il élabore un nouveau langage et une esthétique singulière. L’approche radiographique de Kolgen nous montre l’invisible à travers un univers mêlant brutalité et fragilité. // Dust > NOV 25, 9:45 p.m. Inspired by 1920 Marcel Duchamp + Man Ray's photograph “ Élevage de poussière “, Dust explores changes in the state of matter. At the edge of the imperceptible, pigments are suspended around a magnetic field. Random fibrous networks take shape and then form composite objects, hypnotic in their complexity. Sound particles paired with luminous aggregates exist on a scale that cancels out all points of reference. Thus, at the turning point between the invisible and the visible, dust becomes intoxicating and the video surface a veritable accumulation of x-rays. - Inject > NOV 25, 8:00 p.m. For 45 minutes, a human body is injected into a water tank, while the fluid’s pressure prompts multiple neurosensory changes. In this liquid chamber, its cortex, lacking oxygen, progressively loses all notion of reality. Internationally acclaimed Montréal multidisciplinary artist Herman Kolgen – a 20-year veteran of media arts creation – explores the guinea-pig-body, the matter-body whose psychological states are the subjects of kinetic paintings and singular temporal spaces. Multimedia artist for the past twenty years, Herman Kolgen lives and works in Montreal. Real audiocinetic sculptor, he creates installations, videos, performances and sound sculptures. Constantly exploring, he works at the juncture of different medias, elaborating a new technical language and a singular esthetic. Kolgen’s radiographic shows the invisible in a world of brutality and fragility. - - Merci à // Thanks to : Conseil des Arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal, STRP Festival, Patrimoine canadien, Ville de Montréal Mardi, 2 novembre 2010Elektra à Champs électriques / at Electric Fields Soirée Elektra à Champs électriques Samedi 6 novembre / 20 h Théâtre de la Cour des arts 2, avenue Daly - Ottawa 10 $ / 15 $ Infos ++ Performances audiovisuelles : TIND - trame 00 Purform - abcd_light Herman Kolgen - Dust // Elektra night at Electric Fields Saturday, November 6 / 8 p.m. Arts Court Theater 2 Daly Avenue - Ottawa $10 / $15 Info ++ Audiovisual Performances : TIND- trame 00 Purform - abcd_light Herman Kolgen - Dust Champs électriques > Depuis presque quinze ans, Artengine tisse les fils de création qui tapissent le paysage technologique de la région. Le festival Champs électriques est l'occasion de pousser ces connexions au-delà du quotidien et de célébrer toutes les merveilles de l'art électronique contemporain! Electric Fields > For almost 15 years Artengine has worked to connect the creative threads that weave through the technological landscape of the region. The Electric Fields festival is our opportunity to push these connections beyond the everyday and to celebrate all the wonder of contemporary electronic art! TIND - trame 00 > Actif depuis 2001‚ TIND est un groupe d’art vidéo bien connu de la scène montréalaise pour avoir développé ses propres techniques de création audiovisuelle live. En détournant des équipements audio analogues comme la fameuse pédale de distorsion‚ TIND crée une imagerie singulière‚ se faisant l’écho visuel de la matière sonore. Leur plus récente création‚ trame00 se présente comme un laboratoire d’expérimentation en temps réel où se rencontrent improvisations contrôlées‚ interventions préparées et erreurs maîtrisées. // Active since 2001, TIND is a video art group renowned on the Montreal scene for having developed their own techniques for live audiovisual creation. By hijacking common analog audio equipment such as the distortion pedal, TIND creates singular imagery that visually echoes the original sound material. In their most recent creation trame00, controlled improvisations meet prepared interventions and mastered errors in a laboratory for real time experimentation. trame00 (2009 :: elektra version) from tind :: thisisnotdesign on Vimeo. - - Purform - abcd_light > La série A B C D Lights traite la lumière comme thématique formelle en relation avec des sons percussifs. L'image et la musique se rejoignent sur un seul et même niveau où se rencontrent les ondes sonores et visuelles. On assiste ici à un retournement de la lumière sur elle-même : de naturelle elle devient pure création, pure « électronicité » de particules rythmiques. PurForm est un duo d'artistes constitué de Yan Breuleux, artiste visuel, et d'Alain Thibault, compositeur. Leurs expérimentations se situent à mi chemin entre la production et la recherche. Leurs projets portent sur les multiples formes de collaboration unissant la vidéo et la musique dans un contexte immersif. // In the A B C D Lights series, light in its relation to percussive sound is a formal theme. Here, music and images - sound and vision - unite on a single plane where light turns in on itself, becoming pure creation, pure particles of rhythmic electronicity. PURFORM is an AV duo formed by visual artist Yan Breuleux and composer Alain Thibault. The duo have a special interest in large scale immersion as their work focuses on the synergy between visuals and music, and the use of synthetic visuals and sounds to produce both a physical and psychological impact on the audience. ABCD LIGHT | Excerpts 2 from Purform on Vimeo. - - Herman Kolgen - Dust > Inspiré d’une photographie ( 1920 ) de Marcel Duchamp + Man Ray “ Élevage de poussière “ Dust propose une exploration sur le changement d’état de la matière. Au seuil de l’imperceptible, des pigments sont en suspension autour d’un champ magnétique. Ils s’organisent aléatoirement en réseaux fibreux pour en devenir des composites d’une complexité hypnotisante. Les particules sonores couplées aux agrégats lumineux sont ici à une échelle où s’annulent tous les repères. Des formes hybrides apparaissent, telles des chimères virtuelles, altérant la perception de l’espace, jouant avec le regard du spectateur. Charnière entre l’invisible et le visible, la poussière devient alors un vertige et la surface vidéo une véritable accumulation en rayon X. Artiste multidisciplinaire œuvrant en arts médiatiques depuis plus de vingt ans, Herman Kolgen vit et travaille à Montréal. Véritable sculpteur audiocinétique, il crée des objets de formes variées, à la croisée des différents médias. En constante exploration, il élabore un nouveau langage et une esthétique singulière. L’approche radiographique de Kolgen nous montre l’invisible à travers un univers mêlant brutalité et fragilité. // Inspired by 1920 Marcel Duchamp + Man Ray's photograph “ Élevage de poussière “, Dust explores changes in the state of matter. At the edge of the imperceptible, pigments are suspended around a magnetic field. Random fibrous networks take shape and then form composite objects, hypnotic in their complexity. Sound particles paired with luminous aggregates exist on a scale that cancels out all points of reference. Thus, at the turning point between the invisible and the visible, dust becomes intoxicating and the video surface a veritable accumulation of x-rays. Multimedia artist for the past twenty years, Herman Kolgen lives and works in Montreal. Real audiocinetic sculptor, he creates installations, videos, performances and sound sculptures. Constantly exploring, he works at the juncture of different medias, elaborating a new technical language and a singular esthetic. Kolgen’s radiographic shows the invisible in a world of brutality and fragility. DUST_PREVIEW_01 from Herman Kolgen on Vimeo. Jeudi, 21 octobre 2010The Floating Head at Elektra_Lab 3 photo : asya ablogina - french below - Every year Elektra_Lab, the satellite event to the Elektra digital arts festival, presents a new theme related to technology, science and art. Elektra_Lab attracts major luminaries in digital arts who come for the chance to share their knowledge, present their projects and discuss their research. - The third edition of Elektra_Lab explores the theme of the augmented body with The Floating Head, a new installation by Australian artist STELARC and NXI GESTATIO, a collective made up of Nicolas Reeves and David St-Onge. - A major premiere, The Floating Head is an installation that stages a flying cube (aerobot) from the [VOILES | SAILS] project on which parts of Stelarc’s face are projected. Using a system of external cameras and microphones, this part-poet, part-philosopher intelligence is capable of recognizing the movements and reactions of visitors, as well as answering their questions and having conversations with them. For a curious audience that wants to interact with the human-machine or simple observe it.  photo : asya ablogina STELARC is an internationally renowned Australian artist and won the prestigious Golden Nica in 2010 in the Hybrid Art category for Prix Ars Electronica. He is considered a phenomenon, using his own body as a medium and exhibition space. Stelarc focuses on the interaction between the body and the machine using virtual reality, robotics, medical instruments, prostheses and the Internet. His creations include physical acts and unusual transformations, as evidenced by his implanting a third ear in his forearm in 2007. The ACREQ first invited him in 1994 for his performance Involuntary Body/Third Hand in coproduction with Softimage and the CRIQ (Centre de recherche industrielle du Québec). Stelarc is Chair In Performance Art, Brunel University West London and Senior Research Fellow, MARCS Auditory Labs, University of Western Sydney. His artwork is represented by the Scott Livesey Galleries, Melbourne. - If you want to read more about Stelarc : on digicult.it on bizarremag.com NXI GESTATIO is a university research and creation collective, focused on the collaborative work of artist and architect Nicolas Reeves and engineer David St-Onge. All of NXI GESTATIO’s initiatives are fundamentally interdisciplinary and regularly bring together students, contributors and specialists from different fields. NXI GESTATIO is a Université du Québec à Montréal laboratory affiliated with Hexagram | CIAM. - Elektra_Lab 3 THE FLOATING HEAD installation by STELARC & NXI GESTATIO [Nicolas Reeves . David St-Onge] Tuesday, October 26, 2010 1 p.m. to 7 p.m. : free entrance / 8 p.m. to 10 p.m. : 10 $ - Introduction by Stelarc at 9 p.m. Usine C, 1345, avenue Lalonde, Montréal — Métro Beaudry Ticket office : 514 521-4493 — admission.com - - Elektra_Lab est l’événement satellite du festival d’arts numériques Elektra et propose chaque année une nouvelle thématique en lien avec la technologie, la science et l’art. Elektra_Lab réunit des personnalités importantes des arts numériques, qui viennent, pour l’occasion, partager leurs connaissances, présenter leurs projets et discuter de leurs travaux de recherches. - La 3e édition d’Elektra_Lab explore le thème du corps augmenté avec The Floating Head, une nouvelle installation de l’artiste australien STELARC et de NXI GESTATIO, collectif formé par Nicolas Reeves et David St-Onge. - Présentée en grande première, The Floating Head est une installation qui met en scène un cube volant (aérobot) du projet [VOILES | SAILS], conçu par Nicolas Reeves, sur lequel certaines parties du visage de STELARC sont projetées. Grâce à un système de caméras et de micros externes, cette intelligence, mi-poète, mi-philosophe, est capable de reconnaître les mouvements et réactions des visiteurs, mais aussi de répondre à leurs questions et de discuter avec eux. Pour public curieux désirant interagir avec l’homme-machine ou simplement l’observer. STELARC est un artiste australien de réputation internationale qui a remporté en 2010 un prestigieux Golden Nica dans la catégorie Hybrid Art des Prix Ars Electronica. STELARC se concentre sur l’interaction entre le corps et la machine en utilisant la réalité virtuelle, la robotique, les instruments médicaux, les prothèses et Internet. Ses créations incluent des actes physiques ou des transformations souvent hors normes, comme en témoigne l’implantation d’une troisième oreille dans son avant-bras en 2007. L’ACREQ l’avait invité une première fois en 1994 pour sa performance Involontary Body / Third Hand en coproduction avec Soft Image et le CRIQ (Centre de recherche industrielle du Québec). Stelarc est directeur du programme de Performance Arts à la Brunel University West London et chercheur-boursier principal des MARCS Auditory Labs de la University of Western Sydney. Il est représenté par Scott Livesey Galleries, Melbourne. - Pour en lire plus à propos de Stelarc et son travail : ecrans.fr - Elektra_Lab 3 THE FLOATING HEAD une installation de STELARC & NXI GESTATIO [Nicolas Reeves . David St-Onge] Mardi 26 octobre 2010 13 h à 19 h : entrée libre / 20 h à 22 h : 10 $ Présentation par Stelarc à 21h Usine C, 1345, avenue Lalonde, Montréal — Métro Beaudry Billetterie : 514 521-4493 — admission.com - Jeudi, 26 août 2010Elektra in Korea at INDAF 2010> ELEKTRA will present two installations, one showcase, two performances and take part in one conference and a series of workshops at Incheon International Digital Art Festival [INDAF 2010] in Tomorrow City, Songdo, Incheon from September 1 to 30, 2010. - - > September 1st to 30th, 2010 Jean Dubois & Chloé Lefebvre, By Means of a sigh [interactive video installation] Urban Screen of the Open Theatre (B1)  By Means of a Sigh is an interactive video installation that invites the viewer to engage with large format video images in a public space. - - > September 1st to 30th, 2010 Herman Kolgen, Urban Wind [installation] at U-Transit Center 2F  Urban wind is an installation taked from the serie Windfields by Herman Kolgen. The devices of the serie Windfields have in common that they rely, in one way or another, to the dynamic characteristics of the wind _ the air flux. In Urban Wind, they are wind sensors are installed in strategic points of the city [ e.g. ::: intersections, bridges, tunnels, parks, rooftops...]. - - > September 1st, 2010 - 8:30 p.m. Herman Kolgen, Dust [showcase] Open Theatre (B1)  Inspired by 1920 Marcel Duchamp + Man Ray's photograph “ Élevage de poussière “, Dust explores changes in the state of matter. At the edge of the imperceptible, pigments are suspended around a magnetic field. Thus, at the turning point between the invisible and the visible, dust becomes intoxicating and the video surface a veritable accumulation of x-rays. - - > September 2nd, 2010 - 5:30 to 6:30 p.m. Perception in the immersive space [conference] Alain Thibault & Yan Breuleux - - > September 2nd, 2010 - 7:00 to 9:00 p.m. Purform, abcd_light [performance] Herman Kolgen, Dust [performance] Open Theatre (B1)  The performance abcd_light explores experimental light and electronic sounds in an extreme impact context. - - > September 2nd - 4th, 2010 Breathing City Workshop Mentor : Lynn Hughes B1 Workshop Space Tomorrow City, Songdo, Incheon - Thanks to Conseil des arts et des lettres du Québec, INDAF, Interstices for their special support in this intiative. Acreq & Elektra would like to thank its partners : Canada Council for the Arts, Conseil des arts de Montréal, Canadian Heritage, City of Montréal, Government of Québec. Mercredi, 18 août 2010ELEKTRA in KOREA / Elektra en CORÉEJeudi, 6 mai 2010Stan VanDerBeek @ La Cinémathèque québécoise / Elektra11 // english will follow // > Pratiquant aussi bien le collage surréaliste de photos, l'échantillonnage audio-visuel que les premières expériences d'animation à l'ordinateur, le cinéaste expérimental américain Stan VanDerBeek (1927-1984) a construit une œuvre éclatée et abondante, qui englobe arts visuels, film et technologie, et anticipe tout ce que nous appelons aujourd'hui « nouvelles images ». Joyaux de l’underground américain, ses films-ovnis (plus de 80!) sont à la fois avant-gardistes et crus, combinant poésie, anarchie et ironie grinçante. Une programmation de dix films préparée par le spécialiste Amid Amidi. Une programmation de la Cinémathèque québécoise présentée en collaboration avec Elektra. Pour en savoir plus sur Stan VanDerBeek >>> > 7 mai, 18 h 30, et 9 mai, 17 h - Cinémathèque québécoise Achat sur place à la billetterie de la Cinémathèque québécoise >>> // > With his surrealist photo collages, audio-visual sampling, and initial experiments in computer animation, late American experimental filmmaker Stan VanDerBeek (1927-1984) constructed a far-reaching abundant body of work encompassing visual art, film and technology, creating the framework for what is now known as new images. Jewels of the American underground, his UFO sci-fi films (over 80!) are both avant-garde and raw in their combination of poetry, anarchy, and bitter irony. A program of ten films, prepared by specialist Amid Amidi, will be screened during the festival by the Cinémathèque québécoise in collaboration with Elektra. To learn more about Stan VanDerBeek >>> > Friday 7 May, 6:30 PM, Sunday 9 May, 5 PM - Cinémathèque québécoise. Buy tickets directly at the Cinémathèque ticketing >>> Mardi, 4 mai 2010216 prepared dc-motors @ Elektra11 // english will follow // > 216 petits moteurs au service d’une pluie torrentielle de fils métalliques. Avec cette installation, l’artiste Zimoun transforme les murs d’une pièce, avec simplicité et élégance, en un instrument aussi artificiel qu’organique. La sculpture sonore et cinétique présentée à la Galerie Push questionne la profondeur des relations et comportements liés au mouvement et au son : une poésie mécanique unique à voir absolument. Pour en savoir plus Zimoun >>> > Du 5 au 17 mai - Galerie Push Vernissage 7 mai - 18h L’accès aux installations est gratuit - - Jeudi 6 mai au Café de l’Usine C à 18h aura lieu un lancement spécial des dernières sorties CD de l’étiquette suisse Leeraum, dirigé par l’artisteZimoun // > 216 small motors serve a torrential rain of metallic wires in this installation by artist Zimoun in which the gallery walls are transformed with simplicity and elegance into an instrument both artificial and organic in nature. This kinetic sound sculpture, presented by Galerie Push, questions the depth of relations and behaviours associated with movement and sound: unique mechanical poetry – an absolute must-see. To learn more about Zimoun >>> > May 3 to 17 – Push Gallery Opening May 7 - 6 p.m. Free access to all installations - - Thursday 6 May at Café de l’Usine C at 6 PM, a special release of the latest CDs by Swiss label Leeraum, directed by artist Zimoun. Dune @ Elektra11 // english will follow // > Installation lumineuse interactive Composé d’une myriade de fibres lumineuse, cet hybride de nature et de technologie réagit, se révèle et s’anime en fonction des bruits et des mouvements émis par les visiteurs. Invitation à la déambulation, Dunes prend la forme d’un délicat paysage interactif et explore la relation futuriste qui peut exister entre la nature et l’espace urbain. Produit par le Studio Roosegaarde, laboratoire artistique pour projets interactifs, Dunes a été présenté maintes fois en Europe et les médias qualifient l’expérience d’Alice in Technoland. > Daan Roosegaarde travaille à Rotterdam, Pays-Bas. Directeur artistique du Studio Roosegaarde, un laboratoire artistique pour le développement de projets interactifs. Son travail explore la relation dynamique entre l’architecture, l’être humain et l’e-culture. Cette interaction donne naissance aux sculptures de Roosegaarde: une situation tactile high-tech où visiteurs et espace public ne font qu’un. Pour en savoir plus sur Daan Roosegaarde>>> > Du 5 au 9 mai - USINE C L’accès aux installations est gratuit // > Interactive luminous installation Made up of a myriad of luminous fibres, this nature-and-technology hybrid reacts, reveals itself and comes to life as a result of the noise and motion generated by the visitors. An invitation to wander, Dunes takes the form of a delicate interactive landscape, and explores the futuristic relationship that can link nature and urban space. Produced by interactive project art lab Studio Roosegaarde, dunes was presented on many occasions in europe, where the medias dubbed the experience Alice in Technoland. > Daan Roosegaarde is an artist working in Rotterdam, the Netherlands. Currently Daan is the Creative Director of Studio Roosegaarde, an artistic laboratory for interactive projects. his work explores the dynamic relation between architecture, people and e-culture. In this interaction his sculptures create a situation of 'tactile high-tech' where visitor and (public) space become one. To learn more about Daan Roosegaarde>>> > May 5 to 9 - USINE C Free access to all installations Interactive landscape 'Dune' _Daan Roosegaarde from Daan Roosegaarde on Vimeo. Lundi, 3 mai 2010Sylvain Pohu @ Elektra // english will follow // > Compositeur électroacoustique, musicien et improvisateur, Sylvain Pohu présente ici sa toute dernière création, interprétée en collaboration avec l’ensemble de percussionnistes Sixtrum. Loin des sentiers battus, il confronte les disciplines dans cette performance empreinte de pulsations, de résonnances et de battements. Beat est une pièce percutante aux multiples avenues : les médiums de la vidéo et de l’installation se joignent aux rythmes singuliers des instruments traditionnels. Pour en savoir plus sur Sylvain Pohu et Sixtrum>>> > Mercredi 5 mai - 21h00 USINE C Acheter les billets 514 521 4493 ou en ligne >>> // > Compositeur électroacoustique, musicien et improvisateur, Sylvain Pohu présente ici sa toute dernière création, interprétée en collaboration avec l’ensemble de percussionnistes Sixtrum. Loin des sentiers battus, il confronte les disciplines dans cette performance empreinte de pulsations, de résonnances et de battements. Beat est une pièce percutante aux multiples avenues : les médiums de la vidéo et de l’installation se joignent aux rythmes singuliers des instruments traditionnels.To learn more about Sylvain Pohu and Sixtrum >>> > May, Wednesday 5 - 9:00 p.m. USINE C Buy tickets by phone 514 521 4493 or online >>> |
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