Billets par Nathalie

ISEA 2010 RUHR, 16e édition de l'International Symposium on Electronic Art, commence demain et le programme s'annonce chargé...

Outre son fameux programme de conférences, on y retrouve plusieurs expositions dont TRUST avec, entre autres, des projets de Carsten Nicolai (de), Sophie Bélair Clément (qc/ca), Antoine Schmitt (fr). Aussi, la ISEA2010 RUHR Exhibition avec plus d'une trentaine d'artistes dont Charles Stankievech(qc/ca) ainsi qu'Arctic Perspective avec la participation de Matthew Biederman (ca).

Plusieurs 'keynotes' dont ceux de Brian Massumi (qc/at) et Roy Ascott (gb) + workshops + performances dont Just Noticeable Difference de Christopher Salter (qc/ca) + concerts, etc.

Andreas Broeckmann assume la direction artistique de l'événement.

Founded in the Netherlands in 1990, the Inter-Society for the Electronic Arts (ISEA) is an international nonprofit organization fostering interdisciplinary academic discourse and exchange among culturally diverse organizations and individuals working with art, science and emerging technologies.
The ISEA International Foundation Board oversees the selection of host organizations for the annual International Symposium on Electronic Art, (ISEA) a gathering of the international art, science and technology community.

Du 20 au 29 août - Dortmund (DE)

> Just Noticeable Difference, Christopher Salter, EMPAC (2010)

Du 16 au 20 août prochain se tiendra la 15e édition d'Interactive Screen 1.0: Beautiful Lives du Banff New Media Institute, au Banff Centre.

Programmé depuis 2006 par Daniel Canty (et Susan Kennard jusqu'à l'année dernière), l'événement/symposium rassemble chaque année une cinquantaine d'artistes et d'intervenants culturels qui oeuvrent à différents niveaux dans le champ élargi des nouveaux médias.

> Now in its 15th installment at The Banff Centre, Interactive Screen is the Banff New Media Institute’s flagship new media event. Its category-busting gambit is to mix a world’s worth of media makers, thinkers, and movers around an open theme, and see what happens. This year’s Interactive Screen 1.0: Beautiful Lives looks at the way new media intersects with our aspirations and ambitions, individual or collective, convergent or contradictory, for the betterment of life. This follows directly on the theme of Interactive Screen 0.9: The Makers, which explored the idea of a “society of makers,” redefining the structures of cultural ownership through ground-up creative action.

> Interactive Screen is about the relationships of the things and people that make new media exist. Participants delve into the creative, social, and economic impacts of media, technologies, and networks, but they also look at how makers interface with each other, as well as with various markets, audiences, and communities. Questioning the implicit values of new media and the constructs that surround its production, interpretation, and consumption, unearthing unsuspected potentialities, and sparking unexpected action are at the heart of the event.

Le thème Beautiful Lives est né des préoccupations d'Adam Zaretsky - participant de la précédente édition - à la fois bio-artiste, performeur, chercheur et théoricien.

> Although the desires of mutants are not necessarily convergent with the motives of mutagen providers, their interests certainly intersect. The point where this happens, avowedly hard to locate, is one of many where the social contract is being rewritten. Zaretsky’s demonstration subtly raised the suspicion that most of us, although our agendas vastly differ, live our lives aesthetically. That is, we make out lives according to stated or unstated principles which lead us to value certain behaviours, and certain people, above others. The old drama of us and them, with its mechanics of good and bad, its moral confusions and revelatory actions, makes a tragic comeback. Aesthetics, in this purview, is not so much about the morally-loaded ideal of beauty, but about shaping states of being. These intuitions are at the heart of Beautiful Lives.

Interactive Screen comporte également un volet Scholarship Intensive - intensif est le bon terme - où une dizaine d'artistes sont invités à formuler et développer un projet inspiré du thème de l'événement, bénéficiant ainsi de l'input de quelques 'peer advisors' et de la qualité/générosité/pertinence des échanges avec les autres participants.

Incontournable.

PERFORMANCES : 21 & 22 MAI/MAY 2010, 20H/8pm. Billets/Tickets : 10$

EXPOSITION/EXHIBITION : 24-27 MAI/MAY 2010
(GALERIE OUVERTE ENTRE 12H ET 18H/GALLERY OPEN 12-6pm). Gratuit/Free

DISCUSSION AVEC LES ARTISTES/ARTIST TALK : 20 MAI/MAY 2010, 19H/7pm. Gratuit/Free

Le festival audiovisuel SONetVUE, dans sa deuxième année, rassemble le meilleur des artistes, de la scène locale et internationale, intégrant le sonore, le visuel et les nouvelles technologies. Un point de rencontre pour la création néo-médiatique, SONetVUE présente le travail récent de 20 artistes oeuvrant dans la vidéo, l’art sonore, la musique électronique et l’installation audiovisuelle.

The second annual SIGHTandSOUND festival brings together the best of local and international New Media artists working in audio/visual installation and performance. SIGHTandSOUND presents the work of both sound and visual artists, emerging and established, to create an immersive audiovisual experience.

Vendredi 21 mai/Friday May 21 - performances A/V
Guillaume Bourassa (TIND) Sébastien Gravel (TIND), Jean-Ambroise Vesac, Jim Bell, Nokami, Micheal Trommer (TO), Marie-Hélène Parant, Otso Lahdeoja, Angela Di Lauro, Jean-Olivier Bégin, Beewoo

Samedi 22 mai/Saturday May 22 - performances A/V (soirée « mash-up »)
Jubal Brown (TO), Tasman Richardson (TO), RKO (V-Atak, France), Nohista (V-Atak, France), Ouananiche, Agor, Meat Parade

Exposition 24-27 mai/Exhibition May 24-27 - installations A/V
Danny Perreault, Jim Bell, Vincent Chevalier, Jubal Brown (TO), Tasman Richardson (TO), Beewoo

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Eastern Bloc est un centre de production et d’exposition dédié à l’avancement des arts médiatiques et interdisciplinaires. Notre vision est d’explorer et de repousser les frontières créatives dans les domaines des nouveaux médias, des arts numériques, de l’installation audio/vidéo, de la performance multimédia et d’autres pratiques émergentes. Nous offrons à la relève artistique un point de rencontre où sont disponibles les ressources et l’expertise nécessaires au développement de leur carrière. Eastern Bloc se voue à créer un espace où talents émergents et professionnels du milieu se côtoient.

Eastern Bloc is an exhibition & production centre dedicated to the advancement of New Media & interdisciplinary art, supporting in particular creative exploration in the fields of digital and electronic arts, sound & video, multimedia performance and other emergent practices. Eastern Bloc acts as a support network to Montreal’s emerging artist community by enabling creative exchanges amongst emerging and established artists so that young artists may gain access to a larger body of spectators and to a network of established art organizations and professionals in the milieu, thus furthering their artistic opportunities.

Source infos + contact médias :
Eliane Ellbogen - Directrice artistique
art@easternbloc.ca

Photos > Nohista & Nokami

KAFFE MATTHEWS CONCERT @OBORO [SONIC BED]

// english will follow //

Événement–causerie
Ce mercredi 19 mai à 16 h avec les artistes participants de l’atelier Composer pour le Sonic Bed

Concert
Submersion
Magali Babin, Kaffe Matthews performent l’eau
le jeudi 20 mai à 19 h 30

au Laboratoire nouveaux médias d’OBORO
15 $ – admission générale
10 $ – étudiants / 65 ans et plus / groupe de 10 personnes ou plus / membres des associations reconnues par OBORO
ouverture des portes à 19 h – les places sont limitées

Artiste sonore et performeuse incontournable, Kaffe Matthews propose une musique pour les corps.

Avec Sonic Bed, l’artiste invite les visiteurs à s’allonger sur un grand lit de bois et à se laisser bercer au gré des vibrations et des pulsations sonores. Muni de panneaux latéraux en écorce et de six caissons d’extrêmes graves enfouis sous un matelas recouvert d’une catalogne, cette récente version québécoise du lit sonore permet non seulement d’écouter, mais de sentir la musique à multivoie.

Conçu à Londres en 2006, le Sonic Bed a voyagé dans plusieurs villes du monde dont Shangaï, Taipei, Mexico, Marfa et Québec, avec des trames sonores exclusives pour chaque présentation. À leur tour, les artistes Georges Azzaria, Magali Babin et John Oswald ont sonorisé ce singulier mobilier vibratoire.

Présenté lors du Mois Multi en 2007 et en 2008, le Sonic Bed_Québec est initialement une coproduction d’Avatar et de Recto- Verso. La version 2 de Sonic Bed_Québec est une coproduction des Productions Recto-Verso et d’OBORO présenté en collaboration avec le festival Elektra.

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Event–artist talk
Wednesday, May 19, at 4 pm, with the artists participating in the workshop Sonic Bed as an Instrument

Concert
Submersion
Magali Babin, Kaffe Matthews play the water
Thursday, May 20, at 7:30 pm

at OBORO’s New Media Lab
$15 – general admission
$10 – students / 65 + / groups of 10 people / members of associations recognized by OBORO
doors open at 7 pm — space is limited

Renowned new electroacoustic artist Kaffe Matthews brings us music for bodies.

With Sonic Bed_Quebec, Matthews invites visitors to experience music on a sensory level by lying on a catalogne-covered mattress in a large wooden bed and letting themselves be lulled by the vibrations and pulsations of sound. With its bark-covered side panels, six concealed subwoofers and eight surroundsound speakers, this recent Quebecois version of the Sonic Bed provides an opportunity to explore multi-channel music created not only for the ears, but also the body.

Sonic Bed started in London in 2006, spawning local versions of beds in different cities such as Shanghai, Taipei, Mexico and Marfa. This version of the resonant bed is infused with commissioned soundtracks by Canadian sound artists Magali Babin, John Oswald and Georges Azzaria.

Presented at Mois Multi in 2007 and 2008, the original version of the Sonic Bed_Quebec was coproduced by Avatar and Recto-Verso. Sonic Bed_Quebec (version 2) is a coproduction by Recto-Verso and OBORO presented in collaboration with Elektra Festival.

Source infos > Oboro

CHRIS SALTER > ENTANGLED
CAUSERIE @LIBRAIRIE DU CCA / DIMANCHE 2 MAI - 15H
CONVERSATION @CCA BOOKSTORE / SUNDAY, MAY 2 - 3PM

// english will follow //

Dans le cadre de la série de conversations proposée à la Librairie du CCA, l’artiste, chercheur et professeur à l’Université Concordia Chris Salter parle des concepts de performance et d’architecture tels qu’exposés dans son nouveau livre Entangled: Technology and the Transformation of Performance, publié chez the MIT Press.

Cet ouvrage très fouillé explore l’influence de la technologie sur les pratiques de performance artistique aux XXe et XXIe siècles. Dans Entangled, Salter montre que les technologies, de mécaniques à informatiques – du « ballet d’objets et de lumières » monté par les Ballets Russes de Diaghilev en 1917 aux « environnements réactifs » rendus possibles par les nouvelles technologies de communication contemporaines, et dans lesquels l’espace devient conscient et doué de sensations –, sont inséparables de la notion de performance dans un grand nombre de disciplines.

Chris Salter est artiste, chercheur, écrivain et commissaire d’exposition. Il est professeur adjoint au Département de design et d’arts numériques de l’Université Concordia et gestionnaire de programme 2009/2010 pour l’Institut de recherche en histoire de l’architecture (IRHA). Ses installations multimédias à grand déploiement ont été présentées internationalement.

Causerie présenté en anglais.

« Le désir d’une architecture en devenir, non plus ancrée dans la Terre mais en rotation, en pulsion, en flottaison, en déroulement et en vol est le signe non seulement des espoirs d’un modernisme d’avant-garde industriel oublié, mais aussi de notre ère de machines à calcul, de micromachines, de matérialité et d’ondulations intelligentes. »
– Chris Salter

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As part of an ongoing series of conversations in the CCA Bookstore, artist, researcher and Concordia University professor Chris Salter discusses concepts of performance and architecture from his new book Entangled: Technology and the Transformation of Performance, published by the MIT Press.

The comprehensive book explores technology’s influence on artistic performance practices in the twentieth and twenty-first centuries. In Entangled, Salter shows that technologies, from the mechanical to the computational – from a “ballet of objects and lights” staged by Diaghilev’s Ballets Russes in 1917 to contemporary technologically enabled “responsive environments” in which space becomes aware and sentient due to new communications technologies – have been entangled with performance across a wide range of disciplines.

Chris Salter is an artist, researcher, writer and curator. He is assistant professor in the Department of Design and Computation Arts at Concordia University and 2009-2010 program manager for the Institut de recherche en histoire de l’architecture (IRHA). His large-scale multimedia installations have been shown world-wide.

Presented in English.

"The desire for an architecture in a state of becoming, no longer rooted to the earth but revolving, pulsing, swimming, crawling and flying, marks not only the hopes of a forgotten industrial avant-garde modernism, but also our age of calculating machines, micro-machining, smart materiality and intelligent undulation."
– Chris Salter

VERNISSAGE CE VENDREDI 30 AVRIL - 17H
OPENING THIS UPCOMING FRIDAY, APRIL 30 - 5PM

// english will follow //

Arrivals and Departures [Arrivées et départs]
Exposition des œuvres d’étudiants du département de Design and Computation Arts

26 avril – 7 mai 2010
Université Concordia, Pavillon EV
Galerie FOFA (EV 1-715), du 26 avril au 7 mai
6e et 7e étages du Pavillon EV, du 30 avril au 7 mai

Computation Arts 2010, témoigne de la nature évolutive du design, en tant que champ de recherche et de pratique interdisciplinaire, par une série de programmes et d’événements axés sur la collectivité. Cette exposition de fin d’année est entièrement produite et organisée par les étudiants au baccalauréat en beaux-arts du programme de design, et se veut une occasion de rencontre entre nos talents émergents et de nouveaux publics. Les œuvres choisies reflètent le développement intensif et les pratiques novatrices qui intègrent graphisme, design industriel, interactif et théorique dans une exploration des problématiques contemporaines rattachées au domaine. Les thèmes de la durabilité, de la responsabilité sociale et de la production éthique reviennent fréquemment dans l’exposition, et soulignent la position particulière et sans équivalent qu’occupe l’Université Concordia comme chef de file en design conceptuel et environnemental.

Parmi les activités programmées, on notera une série de conférences, un mini-colloque et un pecha-kucha des étudiants diplômés.

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Arrivals and Departures
Design and Computation Arts Student Exhibition

April 26 – May 7, 2010
Concordia University, EV Building
FOFA Gallery (EV 1-715) from Apr. 26 to May 7
EV 6th and 7th Floors from Apr. 30 to May 7

Arrivals and Departures, the 2010 Design & Computation Arts Student Exhibition reflects the evolving nature of design as a cross-disciplinary field of research and practice through a series of community-oriented programs and events. Produced and curated by students, selected works demonstrate intensive development and innovative practices that incorporate industrial, graphic, interactive, and theoretical design, while exploring contemporary issues in the field. Themes of sustainability, social responsibility, and ethical production are common currents in the show, highlighting Concordia University's unique and unparalleled position as a leader in conceptual and environmental design.

Scheduled activities include an invited speakers series, a mini-colloquium and a graduating student Pecha Kucha.

CE SAMEDI 24 AVRIL - 17H
ON SATURDAY, APRIL 24 - 5PM
VERNISSAGE / OPENING @OBORO

// english will follow //

Kaffe Matthews > Sonic Bed

Artiste sonore et performeuse incontournable, Kaffe Matthews propose une musique pour les corps.

Avec Sonic Bed, l’artiste invite les visiteurs à s’allonger sur un grand lit de bois et à se laisser bercer au gré des vibrations et des pulsations sonores. Muni de panneaux latéraux en écorce et de six caissons d’extrêmes graves enfouis sous un matelas recouvert d’une catalogne, cette récente version québécoise du lit sonore permet non seulement d’écouter, mais de sentir la musique à multivoie.

Conçu à Londres en 2006, le Sonic Bed a voyagé dans plusieurs villes du monde dont Shangaï, Taipei, Mexico, Marfa et Québec, avec des trames sonores exclusives pour chaque présentation. À leur tour, les artistes Georges Azzaria, Magali Babin et John Oswald ont sonorisé ce singulier mobilier vibratoire.

Présenté lors du Mois Multi en 2007 et en 2008, le Sonic Bed_Québec est initialement une coproduction d’Avatar et de Recto- Verso. La version 2 de Sonic Bed_Québec est une coproduction des Productions Recto-Verso et d’OBORO présenté en collaboration avec le festival Elektra.

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Renowned new electroacoustic artist Kaffe Matthews brings us music for bodies.

With Sonic Bed_Quebec, Matthews invites visitors to experience music on a sensory level by lying on a catalogne-covered mattress in a large wooden bed and letting themselves be lulled by the vibrations and pulsations of sound. With its bark-covered side panels, six concealed subwoofers and eight surroundsound speakers, this recent Quebecois version of the Sonic Bed provides an opportunity to explore multi-channel music created not only for the ears, but also the body.

Sonic Bed started in London in 2006, spawning local versions of beds in different cities such as Shanghai, Taipei, Mexico and Marfa. This version of the resonant bed is infused with commissioned soundtracks by Canadian sound artists Magali Babin, John Oswald and Georges Azzaria.

Presented at Mois Multi in 2007 and 2008, the original version of the Sonic Bed_Quebec was coproduced by Avatar and Recto-Verso. Sonic Bed_Quebec (version 2) is a coproduction by Recto-Verso and OBORO presented in collaboration with Elektra Festival.

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David (Jhave) Jonhston > Intersticial

Avec Interstitiel, David (Jhave) Johnston propose une exploration poétique des technologies donnant lieu à une méditation sur les transformations et sur les cycles de la naissance, de la vie et de la mort. Construit en temps réel, ce triptyque vidéo regénère et recombine continuellement une banque de fichiers audio, de fichiers vidéo et de fragments poétiques aléatoires.

La première vidéo, montre un chat se décomposant dans le fleuve Saint-Laurent sur une période de dix jours. Une autre présente des micro-paysages de bassins intercotidaux dans les environs de Vancouver, révélant les tourbillons visqueux provoqués par les marées. La troisième vidéo met en scène un grillon noir sur un morceau de pain qui se métamorphose en libellule lors d’un pique-nique urbain.

La dimension sonore d’Interstitiel a été captée autour ou directement sur les lieux du tournage. Les titres de chaque fichier audio ou de chaque clip vidéo sont des phrases qui évoquent une certaine présence. Ainsi, à partir des titres qui s’agencent et se mélangent, Interstitiel donne lieu à la construction de poèmes éphémères.

Conçu à l’origine pour être vu en ligne, Interstistiel sera rematricé et reconfiguré pour son installation physique à OBORO. Les vidéos y seront alimentées par un nouveau moteur de programmation, et le spectateur pourra les visionner à partir d’un fauteuil conçu par (Jhave) auquel Louise Dubreuil, Sophie Jodoin et Pascaline Knight ont donné une nouvelle peau.

Événement : À même l’interstitiel – samedi 1er mai à 16 h

En procédant à la lecture de mots qui défilent à l’écran, générés aléatoirement par un code de programmation, David (Jhave) Johnston se prononce sur l’état de veille, la décrépitude, l’unité, les chats, les marées et le temps.

L’événement débutera à l’heure annoncée. Les places sont limitées. Des rafraîchissements seront servis.

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With Interstitial, David (Jhave) Johnston offers a poetic exploration of technology leading to a meditation on transformation and on the cycles of birth, life and death. Constructed with code in real-time, this video triptych continuously regenerates and recombines a series of video and audio files as well as shuffled poetic phrases.

In the first video, a dead cat decomposes in the Saint Lawrence River over a period of 10 days. The second video shows microlandscapes from inter-tidal pools in the vicinity of Vancouver while focusing on the viscid swirling oscillations caused by tides. And the third video presents a black cricket nymph metamorphosing into a newborn dragonfly on a loaf of bread at an urban picnic.

The audio was recorded en route to or at the scene of the filming. Each audio or video clip is named with a phrase evoked by its contents. Ephemeral poems are then constructed from the titles of the files as they are remixed.

Originally conceived for online viewing, Interstitial will be remastered and re-configured for its physical installation at OBORO. The generative video will utilize a new engine while the installation includes a custom viewing-chair conceived by (Jhave) and re-skinned by Louise Dubreuil, Sophie Jodoin and Pascaline Knight.

Event: Within the Interstitial – Saturday, May 1, at 4 pm

The artist David (Jhave) Johnston will read the screen as it evolves in real-time, interspersing code-chosen text and observations on vigils, obsolescence, unity, cats, tides and time.

Performance will start on time. Please arrive early. Refreshments will be served.

[Source infos > Oboro]

ce jeudi 22 avril - 20h @Centre de design de l'UQÀM

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Dérapage 10 est un événement annuel qui consiste en une projection de productions audiovisuelles non-narratives. Il est organisé, pour une dixième année consécutive, par des étudiants de design graphique et de communications de l’UQÀM. Les courts-métrages, qui y seront projetés, ont été sélectionnés parmi les centaines de films qui ont été envoyés lors de l’appel de film annuel. Celui-ci est ouvert à tous et à toutes les disciplines (arts, photo, multimédias, communications, design graphique, design de l’environnement, architecture, musique, cinéma ou à toute autre personne qui s’intéresse au cinéma non-narratif).

L’événement se terminera par une remise de prix et de mentions : Grand Prix Dérapage, Meilleur Premier Film, Meilleure Animation, Meilleur Montage Vidéo, Meilleure Sonorisation et exceptionnellement Meilleures 10 secondes Dérapage 10. L'affiche et le DVD des films projetés seront disponibles pour ceux qui souhaiteront se les procurer. Il y aura également un D.J. ainsi que plusieurs autres surprises!

Dérapage s’adresse à quiconque s’intéresse à la production audiovisuelle, au design et aux arts visuels. Cet événement unique et gratuit aura lieu jeudi le 22 avril à la salle d’exposition du Centre de design de l’UQÀM au 1440 rue Sanguinet (près de Ste-Catherine et du métro Berri-UQÀM) à Montréal. Les portes ouvriront à 19h30 et la projection commencera à 20h.

Dérapage 10 teaser / promo from derapage festival on Vimeo.

VERNISSAGE / OPENING @SKOL
CE SAMEDI 17 AVRIL, 15H / SATURDAY, APRIL 17, 3PM

RENCONTRE AVEC LES ARTISTES (EN ANGLAIS), 14H
ARTISTS TALK (IN ENGLISH), 2PM
COMMISSAIRE / CURATED BY : FELICITY TAYLOR

// english will follow //

Ian Wojtowicz > The Betweeners

Le Centre des arts actuels SKOL présente [dans la grande galerie], du vendredi 16 avril au samedi 22 mai 2010, une série de portraits photographiques de grandes dimensions ainsi qu’une vidéo de l’artiste Ian Wojtowicz (Canada). Inspiré par le domaine relativement nouveau de la théorie des réseaux, l’artiste a analysé le réseau MySpace montréalais à la recherche d’un groupe de personnes qui constituent, selon ses mots, « un petit groupe de Montréalais très branchés mais peu connus […], les amis indépendants de gens populaires […], une élite qui, prise cumulativement, a un lien de proximité avec la ville entière. » Au lieu de mettre en valeur les personnes les plus visibles, l’artiste recherche les individus catalyseurs dotés d’un fort potentiel viral. Le vernissage de l’exposition aura lieu le samedi 17 avril, de 15h à 17h et sera précédé d’une conversation entre les artistes et Felicity Tayler. Cette exposition est présentée dans un texte de Felicity Tayler dont voici un extrait :

«Dans la théorie des réseaux, la centralité intermédiaire mesure le flux d’informations qui passe par un point (ou par une personne) dans un réseau social; et plus ce flux est élevé, plus cette personne exercera d’influence dans son transfert à d’autres individus à l’intérieur du réseau. »

Ian Wojtowicz est un bidouilleur culturel basé à Cambridge, au Massachussetts. Il a travaillé à la CBC et contribué à plusieurs nominations aux prix Gemini, Emmy et Webby. Il détient un brevet de logiciel pour mobile et fut l‘éditeur d’un des premiers périodiques culturels sur Internet. Wojtowicz a présenté son travail à Paris, Vancouver, New York, Hong Kong, Chicago, Istanbul et à Chypre. Il est présentement candidat à la Maîtrise au programme Art, Culture and Technology du MIT, sous la supervision de Krzysztof Wodiczko. > cyborg.woj.com

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Ann Hirsch > Scandalishious

Le Centre des arts actuels SKOL présente [dans la petite galerie], du vendredi 16 avril au samedi 22 mai 2010, une série de vidéos de l'artiste Ann Hirsch (États-Unis), qui représente différentes dimensions d’une performance diffusée sur YouTube, dans laquelle l’artiste incarne la jeune étudiante Caroline – alias Scandalishious. Au delà du performatif, l'œuvre explore et questionne les modes de construction des genres ainsi que la médiatisation des relations humaines par des systèmes qui misent sur les insécurités et les fantasmes de leurs usagers. À travers ce parcours qui a pour effet de brouiller l’identité de l’artiste avec celle de son personnage, elle en arrive au constat suivant : I AM WATCHED THEREFORE I AM (je suis regardée donc je suis). Le vernissage de l’exposition aura lieu le samedi 17 avril, de 15h à 17h et sera précédé d’une conversation entre les artistes et Felicity Tayler. Cette exposition est présentée dans un texte de Felicity Tayler dont voici un extrait :

«… l’apparente naïveté de sa performance trahit la réflexion dans laquelle s’est engagée Hirsch, alors qu’elle négocie la représentation des femmes dans un environnement médiatique changeant en raison de la diffusion « many-to-many »…»

Ann Hirsch est sociologue amateure, célébrité Internet professionnelle et artiste de la performance. Avec le projet Scandalishious, dans lequel elle se faisait passer pour une collégienne faussement « hipster » sur YouTube, et avec plus d’un million de connexions, ses vidéos lui ont mérité la « cewebrity », soit la notoriété sur le Web. Pour sa nouvelle performance, visible en ligne à Vh1.com, elle incarne l’une des concurrentes cherchant à gagner le cœur d’un homme dans la série de télé-réalité Frank the Entertainer in a Basement Affair. Elle était récemment artiste en résidence au Contemporary Artists Center à Troy, New York, et au Atlantic Center for the Arts à New Smyrna Beach, Floride, où elle a étudié auprès de la dramaturge Heather Woodbury, elle-même lauréate d’un prix Obie. Elle fait présentement des études de maîtrise en art vidéo à l’Université de Syracuse, New York. > youtube.com/user/scandalishious

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Ian Wojtowicz > The Betweeners

Centre des arts actuels SKOL presents [in the large gallery], from Friday, April 16th to Saturday, May 22nd 2010, a series of large-format photo-portrait work that is informed by the relatively new field of network theory. By analysing Montreal’s MySpace network, artist Ian Wojtowicz (Canada) has identified a group of people who constitute, in his words,“a small group of highly-connected but obscure Montrealers […] the independent friends of popular people […] an elite who, taken cumulatively, have a close communication link with the entire city.” Instead of highlighting the most visible people, the artist is seeking out catalytic individuals with a strong viral potential. The exhibition opens on Saturday April 17th and runs until May 22nd. The following is taken from the presentation text by Felicity Tayler:

"In network theory, betweeness-centrality measures the flow of information that passes though a point (or person) in a social network, the higher the flow the more influence that person can exert over its transfer to others in the network."

Ian Wojtowicz is a cultural hacker based in Cambridge, Massachussetts. He has worked for the CBC, contributing to Gemini, Emmy and Webby award nominations. He holds a patent in mobile software, and was the editor of one of the first online cultural magazines. Ian has exhibited his work in Paris, Vancouver, New York, Hong Kong, Chicago, Istanbul and Cyprus and is currently a graduate student at MIT's Program in Art, Culture and Technology, under the tutelage of Krzysztof Wodiczko. > cyborg.woj.com

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Ann Hirsch > Scandalishious

Centre des arts actuels SKOL presents [in the small gallery], from Friday April 16th to Saturday May 22nd 2010, videos by artist Ann Hirsch (USA) representing various aspects of a performance published on YouTube, in which the artist plays a young student named Caroline—aka Scandalishious. Beyond the performative, the installation explores the construction of gender along with the mediatization of human relationships through systems that rely on their users’ insecurities and fantasies. The process, which has the effect of blurring the identities of the artist and her character, leads Hirsch to the following conclusion: I AM WATCHED THEREFORE I AM. The exhibition opens on Saturday April 17th and runs until May 22nd. The following is taken from the presentation text by Felicity Tayler:

"…the apparent naiveté of her performance belies the self-reflexive exercise that Hirsch is engaged in as she negotiates female representation within the changing media environment of many-to-many broadcasting…"

Ann Hirsch is an amateur social scientist, professional microfamer but mainly a performance artist whose recent projects include The Scandalishious Project in which she paraded as a college freshman on YouTube. With over one million hits on her videos she gained Internet notoriety as a faux hipster “cewebrity”. Hirsch’s newest performance can currently be viewed online at Vh1.com as a contestant on the reality dating series Frank the Entertainer…In a Basement Affair. She was recently an artist in residence at the Contemporary Artist’s Center in Troy as well as at the Atlantic Center for the Arts in New Smyrna Beach, Florida where she studied with Obie playwright winner Heather Woodbury. She is currently pursuing her MFA in Art Video at Syracuse University in Syracuse, New York. > youtube.com/user/scandalishious

Du 8 au 11 avril se déroule la 12e édition de Némo - festival arts numériques d'Arcadi

À l’heure où Némo prend ses quartiers au CENTQUATRE et poursuit son irrigation numérique de l’Île-de-France avec de fidèles et nouveaux partenaires, cette douzième édition est aussi une forme de bilan (pour de nouvelles perspectives dans les années qui viennent).
Némo s’est construit sur l’idée d’un nouveau cinéma fait d’infographie, de music video, de design graphique animé, d’installations interactives et de performances audiovisuelles. En ce qui concerne ces fameuses « nouvelles images », notre Panorama international, qui donne le lade la création visuelle de l’année, fut le témoin d’une incroyable explosion technique et créative depuis dix ans. [>Némo]

Outre le programme Panorama international...
Calendrier >>

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[Infolettre Némo>]

L’électro
De grosses têtes d’affiches cette année avec dès l’ouverture Alva Noto featuring Anne-James Chaton, et les Principles of Geometry avec le show 3D relief de AntiVj.
Puis une belle affiche le samedi soir avec Filastine, Tim Exile et Jon Hopkins en live et pour finir en beauté, Kode9 en DJ set ! Enfin le dimanche, de l’électro des Amériques avec PurForm et Atom™ en clôture de Némo au CENTQUATRE.

Les nouvelles images
Encore sept panoramas internationaux pour dresser un état des lieux annuel de la vitalité du cinéma augmenté par les nouvelles technologies de l’image, un nouveau DVD « best-of » (Expériences #6) et l’incontournable et oscarisé Logorama de H5 que nous avons eu le plaisir de soutenir en production.

Le jeune public
Nous sommes heureux d’offrir une belle après-midi aux kids le dimanche 11 avril au CENTQUATRE avec l’excellent spectacle audiovisuel pour enfants Carton Park de Gangpol & Mit, suivi du fameux Panorama 3D Kids, d’un goûter et d’une visite guidée des installations multimédias avec des surprises. Par ailleurs, le Panorama 3D Kids sera diffusé aux enfants dans tous les autres lieux du festival.

L’Île-de-France
Après le CENTQUATRE (du 8 au 11 avril), Némo va irriguer numériquement encore un peu plus l’Île-de-France (du 12 au 17 avril) aussi bien chez nos partenaires historiques (Le Cube !) que chez de nouveaux complices (La Fonderie de l’Image à Bagnolet, Le Bijou à Noisy-le-Grand, L’Étoile à la Courneuve, Le Théâtre de l’Agora d’Evry, Le Centre des Arts d’Enghien-les-Bains) ou des festivals partenaires (Némo@Exit, Némo@Via).

La production
De nombreuses performances audiovisuelles présentées à Némo ont bénéficié de notre Aide à la création multimédia expérimentale (Acme), par exemple celles de Raphaël Thibault et Hyun-Hwa Cho, AntiVj ou Herman Kolgen. Mais surtout, pas moins de six d’entre elles seront présentées en création mondiale au CENTQUATRE, Cluster (Kurt Hentschläger), Asynthome (Yroyto et Transforma), Donjon (Cécile Babiole et Jean-Michel Dumas), Genesi (Abstract Birds), Dualicities (Incite/), ou au Cube : Euphorie (Exyzt). Deux installations, A Digital Experience de Valère Terrier et Frameworks 555 de Lab(au), sont également des coproductions Arcadi.

Le festival Némo est réalisé par Arcadi en co-diffusion avec le CENTQUATRE et Le Cube, centre de création numérique, avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication (DICRéAM) et en partenariat avec le magazine Repérages.

Friday April 9, 9:00 PM / Vendredi 9 avril, 21h

Xenia Pestova, Katelyn Clark and Tristan Perich performs 'qsqsqsqsqqqqqqqqq'

@L'Envers, 185 Avenue Van Horne (at Avenue De L'Esplanade), Montreal

Dessous > Tristan Perich + Interval Studies

Infos > SAT [english >>]

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Communiqué de presse
Pour diffusion immédiate

Montréal, le 26 mars 2010 - Le Musée National des Beaux Arts de Taïwan, (NTMoFA), présentera du 27 mars au 25 juillet 2010 l’exposition DREAM | MERSION regroupant les œuvres de quinze artistes québécois produites dans le cadre de résidences artistiques de la Fabrique numérique, le laboratoire d’exploration et de création transdisciplinaire de la Société des arts technologiques.

Les visiteurs du Musée National des Beaux Arts de Taïwan pourront apprécier plusieurs créations numériques projetées au DigiArk, (Digital Arts Creativity and Resource Center), où se trouve un dispositif de projection panoramique à 360° du même type que le Cyclorama développé à la SAT. Les œuvres After dark / After the night de Yan Breuleux et Alain Thibault ; Experiencing the Sacred de Martine Koutnouyan, Joseph Lefèvre et Matthew Burton ; City at Night de Jean-Ambroise Vesac ; Réflexions ... Réflections de Jean Ranger et Manuel Chantre et Road trip de Sylvain Aube et Zone Grise (Guy Asselin, Hugo Cantin, François Blouin, Sylvain Aubé, Charles-Alexandre Grégoire) seront présentées pour la première fois à l’étranger grâce une technologie disponible au NTMoFA.

L’exposition DREAM | MERSION permettra ainsi de faire connaître au public et aux artistes taïwanais les créations récentes issues des recherches en immersion réalisées à la SAT et des productions originales jamais diffusées à l’extérieur de ses murs.

Du 27 mars au 4 avril, Yan Breuleux, Jean-Ambroise Vesac, Alexandre Quessy, Joseph Lefèvre et René Barsalo seront sur place afin de partager leurs visions et leurs expériences via un cycle de conférences et de workshops sur la culture et les technologies numériques en lien avec l’exposition DREAM | MERSION. Une soirée de clôture présentera les résultats des ateliers immersifs organisés avec les artistes taïwanais sélectionnés par le Musée National des Beaux Arts et les artistes de la SAT à l’occasion de performances audiovisuelles en direct.

La SAT apporte également avec elle l’idée de « contamination positive », l'un de ses concepts clés, en invitant les visiteurs/spectateurs à devenir eux-mêmes créateurs et non seulement consommateurs de culture numérique. Ainsi, l’installation interactive DREAM | MOTION invitera les visiteurs à créer leurs propres clips d’animation image par image. L’installation utilise le logiciel libre Toonloop, conçu par l’artiste-chercheur Alexandre Quessy, et permet d'apprécier le résultat des animations au fur et à mesure de leur création.

L’exposition DREAM | MERSION ouvre la voie à de futures collaborations artistiques et de recherches entre le Musée National des Beaux Arts de Taïwan et la Société des arts technologiques, tous deux impliqués dans la production et la diffusion des arts technologiques.

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Fondée en 1996, la Société des arts technologiques est un centre transdisciplinaire de recherche et création, de production, de formation et de diffusion voué au développement et à la conservation de la culture numérique.

Fondé en 1988, le Musée National des Beaux-Arts de Taïwan est une institution dédiée à la promotion et à la diffusion des arts visuels. Elle œuvre à la conservation des travaux d’artistes taïwanais mais s’implique également dans l’éducation artistique et dans la diffusion de créations internationales lors d’événements de grande envergure.

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Pour informations :

Martin Lapointe
Coordonnateur des communications
Société des arts technologiques
514-844-2033 #221
martinl@sat.qc.ca

Dessous > After dark / After the night de Yan Breuleux et Alain Thibault

COCOPOP
a cocosolidciti party at Casa Del Popolo - March 31st - 8 PM - 3 AM

Album launch >>
Identification > slikity sounds
Oliver Blank > Karhu ja Tiikerini
Defasten and Andrew Coleman > Openland

+ free give away albums

Live set by - Oliver Blank (Helsinki)
Film Screening of Defasten's first film Openland Montreal premiere [after Elektra 2009]

DJs: BATTERY OPERATED (UK/FR) - DJ LUV - DJ LUGS - MARK VINCENT
VJs: BEEWOO - DEFASTEN
Admission 3$ with a free CD

www.cocosolidciti.com

Demain mercredi le 24 mars / Tomorrow, Wednesday March 24th
et jeudi le 25 mars / and Thursday, March 25th

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Mercredi / Wednesday, le 24 mars / March. 16h-18h. Entrée gratuite / Free admission.
Université Concordia, 1515 Ste-Catherine Ouest, Montréal, Local EV 6.720. Métro Guy-Concordia.

Erik Adigard est un designer multidisciplinaire positionné á l’intersection des technologies, économies et cultures émergentes. Ses projets les plus connus comprennent des designs éditoriaux pour Wired magazine avec lequel il a collaboré depuis le premier numéro jusqu’á l’an 2000, des sites experimentaux pour WiredDigital, le court métrage Webdreamer, l’image de marque et système visuel de IBM software et des installations pour les biennales de Villette Numérique, Lisbonne et Venise. Depuis 2005 il travaille sur des projets de stratégie design et interfaces graphiques pour des startups.
Les créations de Erik Adigard sont apparues dans des expositions internationales, festivals de cinéma, et publications, tels que le Cooper-Hewitt Design Museum, The Sundance Film Festival et le History of Graphic Design de Philip B. Meggs. Parmi ses prix, il a reçu le Chrysler Award for Innovation in Design. Adigard est membre de l’Alliance Graphique Internationale.

> www.madxs.com

Erik Adigard is a founder of the design studio M-A-D, which is positioned at the intersection of communication design and multimedia arts. Adigard's body of work includes numerous visual essays for Wired magazine, experimental websites such as LiveWired and Madscroll, Timescroll, the short documentary Webdreamer, multiple branding campaigns for IBM and many exhibit commissions. Adigard's creations have been shown in galleries, museums, film festivals and in publications world-wide including the Venice Biennale, Parc de La Villette, St. Etienne biennale and many others. Among his many awards, he received the prestigious Chrysler Award for Innovation in Design. Adigard regularly lectures, teaches, juries, advises and/or writes on design and media. He is a member of Alliance Graphique Internationale and American Institute of Graphic Arts. More information can be found in the monograph Design & Designer: M.A.D. published by Pyramyd or on his website www.madxs.com.

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Jeudi / Thursday, le 25 mars / March. 18h-20h, Maison Shaughnessy.
Centre Canadien d'Architecture (CCA).

IRHA - Forum public no 6.
La ville : image de marque / The Branded City.

Conférenciers / Speakers:
- Erik Adigard, designer et directeur, M.A.D.
(http://www.madxs.com)
- Louis-Charles Lanier, directeur, Atelier Louis-Charles Lasnier
(http://www.louischarleslasnier.com)
- Daniel Gill, Professeur, Institut d'urbanisme, Université de Montréal

Qu'est-ce qui se joue, quand des communautés physiques deviennent des pages sur Facebook, quand les flux Twitter construisent l'espace social, quand les stratégies de marque et le design transforment la ville en un immense centre commercial, quand le design graphique devient architecture et l'architecture design graphique ? Le sixième forum du programme 2009-2010 de l'IRHA s'attarde sur la manière dont le design, les stratégies de marque et les nouveaux réseaux sociaux réinventent, réorientent et redistribuent l'espace urbain, entre environnement bâti et données virtuelles.

What does it mean when physical communities become pages in Facebook? When Twitter feeds construct social space? When branding and design turn the city into a gigantic shopping mall? When graphic design becomes architecture and architecture becomes graphic design? The 6th IRHA forum for 2009-2010 turns its focus onto the ways in which design, branding and new social networks reinvent, repurpose and redistribute urban space between the built space and data.

> www.irhanet.org/ephemeralcity

Aujourd'hui à Copenhague ouvre l'exposition Interval Studies de l'artiste new yorkais Tristan Perich à la Mikrogalleriet [dont on a pu voir et entendre une performance 1-Bit Music lors d'Elektra_Lab 2 en octobre dernier.]

The new body of work is a formal look at musical intervals as a dense continuum of microtonal pitch, expressed en masse as discrete 1-bit frequencies distributed across hundreds of individual speakers. Then, on Saturday Tristan Perich and Zach Layton are giving a presentation on their work at Dorkbot Copenhagen. [>>]

Du 5 au 14 février via le Danemark >