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Jeudi, 13 janvier 2011FULL SPECTRUM en tournée / on tour Le Conseil des arts de Montréal en tournée et Elektra présentent : -- English follows -- FULL SPECTRUM Installation sonore de Thomas Bégin 20 janvier > 27 février 2011 Full Spectrum est une installation et une performance sonore, composée d'un dispositif électromagnétique et de quatre amplificateurs de guitare. Une fois en marche, ondes sonores et pulsations lumineuses deviennent parfaitement synchrones, voire hypnotiques. VERNISSAGE & PERFORMANCE AVEC L'ARTISTE Jeudi 10 février 17h - Vernissage 19h - Performance Thomas Bégin est artiste multidisciplinaire. Il a présenté son travail notamment au Canada : PAVED (SK), Art Space (ONT), Western Front (BC), Cafka (ONT), Skol (QC), Galerie B-312 (QC) et en Europe : Maison des Métallos (FR), Petite Enveloppe Urbaine #3 (ALL), ATA Centre for the Arts (BG), TED Gallerie (BG). Il vit et travaille à Montréal. -- FULL SPECTRUM Sound installation by Thomas Bégin January 20 > February 27, 2011 Full Spectrum is a sound installation and performance piece composed of an electromagnetic device and four guitar amplifiers. Upon activation, sound waves and pulses of light become perfectly synchronized, even hypnotic. OPENING & PERFORMANCE WITH THE ARTIST Thursday February 10 Opening at 5pm Performance at 7pm Thomas Bégin is a multidisciplinary artist. His work had been presented notably in Canada : PAVED (SK), Art Space (ONT), Western Front (BC), Cafka (ONT), Skol (QC), Galerie B-312 (QC) and in Europe : Maison des Métallos (FR), Petite Enveloppe Urbaine #3 (ALL), ATA Centre for the Arts (BG), TED Gallerie (BG). He lives and works in Montréal. - Maison de la culture de Notre-Dame-de-Grâce 3755, rue Botrel, Montréal Métro Villa-Maria Tél. 514 872-2157 Lundi, 22 novembre 2010Elektra invité à STRP / invited to STRP Du 18 au 28 novembre 2010 à Eindhoven [Pays-Bas| a lieu STRP Festival, un des plus grands festivals d'art et de technologie (e-culture) d'Europe qui rassemble musique, art et culture. Les 25 et 27 novembre, Elektra est invité à présenter les artistes Herman Kolgen et Purform. - From November 18 to 28 2010 is taking place STRP Festival, one of the largest art & technology (e-culture) festivals in Europe, that fuses music art and technology in Eindhoven [Netherlands]. On November, 25 and 27, Elektra is invited to present artists Herman Kolgen and Puform. Purform - abcd_light > 25 NOV, 22 h 30 et 27 NOV, 21 h 00 La série A B C D Lights traite la lumière comme thématique formelle en relation avec des sons percussifs. L'image et la musique se rejoignent sur un seul et même niveau où se rencontrent les ondes sonores et visuelles. On assiste ici à un retournement de la lumière sur elle-même : de naturelle elle devient pure création, pure « électronicité » de particules rythmiques. PurForm est un duo d'artistes constitué de Yan Breuleux, artiste visuel, et d'Alain Thibault, compositeur. Leurs expérimentations se situent à mi chemin entre la production et la recherche. Leurs projets portent sur les multiples formes de collaboration unissant la vidéo et la musique dans un contexte immersif. // Purform - abcd_light NOV 25, 10:30 p.m. and NOV 27, 9:00 p.m. In the A B C D Lights series, light in its relation to percussive sound is a formal theme. Here, music and images - sound and vision - unite on a single plane where light turns in on itself, becoming pure creation, pure particles of rhythmic electronicity. PURFORM is an AV duo formed by visual artist Yan Breuleux and composer Alain Thibault. The duo have a special interest in large scale immersion as their work focuses on the synergy between visuals and music, and the use of synthetic visuals and sounds to produce both a physical and psychological impact on the audience. ABCD LIGHT | Excerpts 2 from Purform on Vimeo. - - Herman Kolgen - Dust > 25 NOV, 21 h 45 Inspiré d’une photographie ( 1920 ) de Marcel Duchamp + Man Ray “ Élevage de poussière “ Dust propose une exploration sur le changement d’état de la matière. Au seuil de l’imperceptible, des pigments sont en suspension autour d’un champ magnétique. Ils s’organisent aléatoirement en réseaux fibreux pour en devenir des composites d’une complexité hypnotisante. Les particules sonores couplées aux agrégats lumineux sont ici à une échelle où s’annulent tous les repères. Des formes hybrides apparaissent, telles des chimères virtuelles, altérant la perception de l’espace, jouant avec le regard du spectateur. Charnière entre l’invisible et le visible, la poussière devient alors un vertige et la surface vidéo une véritable accumulation en rayon X. DUST_PREVIEW_01 from Herman Kolgen on Vimeo. - Inject > 25 NOV, 20 h 00 Pendant 45 minutes, un corps humain est injecté dans une citerne, la pression du liquide exerçant sur lui de multiples transformations neuro-sensorielles. Dans cette chambre liquide, son cortex, en manque d’oxygène, perd graduellement toute notion du réel. Artiste multidisciplinaire reconnu depuis vingt ans pour ses créations en arts médiatiques, Herman Kolgen explore ici le corps-cobaye, le corps-matière dont les états psychologiques font l’objet de tableaux cinétiques et d’espaces temporels singuliers. - Artiste multidisciplinaire œuvrant en arts médiatiques depuis plus de vingt ans, Herman Kolgen vit et travaille à Montréal. Véritable sculpteur audiocinétique, il crée des objets de formes variées, à la croisée des différents médias. En constante exploration, il élabore un nouveau langage et une esthétique singulière. L’approche radiographique de Kolgen nous montre l’invisible à travers un univers mêlant brutalité et fragilité. // Dust > NOV 25, 9:45 p.m. Inspired by 1920 Marcel Duchamp + Man Ray's photograph “ Élevage de poussière “, Dust explores changes in the state of matter. At the edge of the imperceptible, pigments are suspended around a magnetic field. Random fibrous networks take shape and then form composite objects, hypnotic in their complexity. Sound particles paired with luminous aggregates exist on a scale that cancels out all points of reference. Thus, at the turning point between the invisible and the visible, dust becomes intoxicating and the video surface a veritable accumulation of x-rays. - Inject > NOV 25, 8:00 p.m. For 45 minutes, a human body is injected into a water tank, while the fluid’s pressure prompts multiple neurosensory changes. In this liquid chamber, its cortex, lacking oxygen, progressively loses all notion of reality. Internationally acclaimed Montréal multidisciplinary artist Herman Kolgen – a 20-year veteran of media arts creation – explores the guinea-pig-body, the matter-body whose psychological states are the subjects of kinetic paintings and singular temporal spaces. Multimedia artist for the past twenty years, Herman Kolgen lives and works in Montreal. Real audiocinetic sculptor, he creates installations, videos, performances and sound sculptures. Constantly exploring, he works at the juncture of different medias, elaborating a new technical language and a singular esthetic. Kolgen’s radiographic shows the invisible in a world of brutality and fragility. - - Merci à // Thanks to : Conseil des Arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal, STRP Festival, Patrimoine canadien, Ville de Montréal Vendredi, 12 novembre 2010HTMlles 2010 Ce samedi 13 novembre, dès 19h, se tiendra au Loft Hotel la soirée d'ouverture de l'édition 2010 du festival HTMlles de Studio XX. HTML + Elles = HTMlles Art+Technologie+Femmes+Société Lancé par le Studio XX en 1997 et évoluant aussi rapidement que les nouvelles technologies elles-mêmes, le festival HTMlles est une plateforme internationale dédiée à la présentation d’œuvres d’arts médiatiques indépendantes créées par des femmes et dévoilant la création technologique contemporaine sous toutes ses facettes, incluant mais non limité à : l’œuvre numérique à trame narrative, l’art Web, l’art vidéo ainsi que les courts-métrages, l’art audio et électronique, le jeu vidéo, l’installation, les médias localisé, l’animation 3D, la réalité virtuelle, les publications électroniques, le design, la performance et les pratiques interdisciplinaires. [...] >>> Voir le >> calendrier pour les détails de la programmation. >> Projets / Artistes << Du 13 au 20 novembre > Dans divers lieux à Montréal > Infos >> Jeudi, 11 novembre 2010Urban Wind [Herman Kolgen] @Action Art Actuel Ce soir > Jeudi 11 novembre 2010 - 17h/19h Vernissage de Urban Wind d'Herman Kolgen à Action Art Actuel. Une performance sonore est prévue pour l'occasion. ACTION ART ACTUEL vous convie à venir découvrir : Urban Wind de l’artiste montréalais Herman Kolgen, deuxième volet du cycle de programmation Ondes : immanence et matérialité développé par le commissaire invité Eric Mattson pour la saison 2010-2011. Les œuvres proposées appartiennent majoritairement aux domaines des arts cinétiques ou médiatiques. Résultats d’un travail créatif où le son est perçu comme un matériau au même titre que les autres composantes de l’œuvre, les expositions de cette série interpellent et installent des espaces immersifs uniques et surprenants. De retour de Corée, l’installation Urban Wind, présentée ici pour la première fois en Amérique, intègre des composantes intérieures et extérieures. Des capteurs placés à des endroits stratégiques de la ville mesurent la vélocité et la direction du vent. Les données captées sont ensuite retransmises à une série d’accordéons suspendus dans la galerie. Au gré des éléments, les instruments s’animent et nous livrent une performance musicale et visuelle inédite. Herman Kolgen est un artiste multidisciplinaire reconnu depuis plus de vingt ans pour ses créations en art médiatiques. De 1996 à 2008, en duo avec SKOLTZ_KOLGEN, ses créations sont présentées lors de festivals et évènements de renom. [...] En 2010, l’installation Urban Wind, obtient un vif succès au Incheon International Digital Art Festival en Corée. Se rendre > Action Art Actuel [Saint-Jean-sur-Richelieu] Du 11 novembre au 18 décembre 2010 Mardi, 2 novembre 2010Elektra à Champs électriques / at Electric Fields Soirée Elektra à Champs électriques Samedi 6 novembre / 20 h Théâtre de la Cour des arts 2, avenue Daly - Ottawa 10 $ / 15 $ Infos ++ Performances audiovisuelles : TIND - trame 00 Purform - abcd_light Herman Kolgen - Dust // Elektra night at Electric Fields Saturday, November 6 / 8 p.m. Arts Court Theater 2 Daly Avenue - Ottawa $10 / $15 Info ++ Audiovisual Performances : TIND- trame 00 Purform - abcd_light Herman Kolgen - Dust Champs électriques > Depuis presque quinze ans, Artengine tisse les fils de création qui tapissent le paysage technologique de la région. Le festival Champs électriques est l'occasion de pousser ces connexions au-delà du quotidien et de célébrer toutes les merveilles de l'art électronique contemporain! Electric Fields > For almost 15 years Artengine has worked to connect the creative threads that weave through the technological landscape of the region. The Electric Fields festival is our opportunity to push these connections beyond the everyday and to celebrate all the wonder of contemporary electronic art! TIND - trame 00 > Actif depuis 2001‚ TIND est un groupe d’art vidéo bien connu de la scène montréalaise pour avoir développé ses propres techniques de création audiovisuelle live. En détournant des équipements audio analogues comme la fameuse pédale de distorsion‚ TIND crée une imagerie singulière‚ se faisant l’écho visuel de la matière sonore. Leur plus récente création‚ trame00 se présente comme un laboratoire d’expérimentation en temps réel où se rencontrent improvisations contrôlées‚ interventions préparées et erreurs maîtrisées. // Active since 2001, TIND is a video art group renowned on the Montreal scene for having developed their own techniques for live audiovisual creation. By hijacking common analog audio equipment such as the distortion pedal, TIND creates singular imagery that visually echoes the original sound material. In their most recent creation trame00, controlled improvisations meet prepared interventions and mastered errors in a laboratory for real time experimentation. trame00 (2009 :: elektra version) from tind :: thisisnotdesign on Vimeo. - - Purform - abcd_light > La série A B C D Lights traite la lumière comme thématique formelle en relation avec des sons percussifs. L'image et la musique se rejoignent sur un seul et même niveau où se rencontrent les ondes sonores et visuelles. On assiste ici à un retournement de la lumière sur elle-même : de naturelle elle devient pure création, pure « électronicité » de particules rythmiques. PurForm est un duo d'artistes constitué de Yan Breuleux, artiste visuel, et d'Alain Thibault, compositeur. Leurs expérimentations se situent à mi chemin entre la production et la recherche. Leurs projets portent sur les multiples formes de collaboration unissant la vidéo et la musique dans un contexte immersif. // In the A B C D Lights series, light in its relation to percussive sound is a formal theme. Here, music and images - sound and vision - unite on a single plane where light turns in on itself, becoming pure creation, pure particles of rhythmic electronicity. PURFORM is an AV duo formed by visual artist Yan Breuleux and composer Alain Thibault. The duo have a special interest in large scale immersion as their work focuses on the synergy between visuals and music, and the use of synthetic visuals and sounds to produce both a physical and psychological impact on the audience. ABCD LIGHT | Excerpts 2 from Purform on Vimeo. - - Herman Kolgen - Dust > Inspiré d’une photographie ( 1920 ) de Marcel Duchamp + Man Ray “ Élevage de poussière “ Dust propose une exploration sur le changement d’état de la matière. Au seuil de l’imperceptible, des pigments sont en suspension autour d’un champ magnétique. Ils s’organisent aléatoirement en réseaux fibreux pour en devenir des composites d’une complexité hypnotisante. Les particules sonores couplées aux agrégats lumineux sont ici à une échelle où s’annulent tous les repères. Des formes hybrides apparaissent, telles des chimères virtuelles, altérant la perception de l’espace, jouant avec le regard du spectateur. Charnière entre l’invisible et le visible, la poussière devient alors un vertige et la surface vidéo une véritable accumulation en rayon X. Artiste multidisciplinaire œuvrant en arts médiatiques depuis plus de vingt ans, Herman Kolgen vit et travaille à Montréal. Véritable sculpteur audiocinétique, il crée des objets de formes variées, à la croisée des différents médias. En constante exploration, il élabore un nouveau langage et une esthétique singulière. L’approche radiographique de Kolgen nous montre l’invisible à travers un univers mêlant brutalité et fragilité. // Inspired by 1920 Marcel Duchamp + Man Ray's photograph “ Élevage de poussière “, Dust explores changes in the state of matter. At the edge of the imperceptible, pigments are suspended around a magnetic field. Random fibrous networks take shape and then form composite objects, hypnotic in their complexity. Sound particles paired with luminous aggregates exist on a scale that cancels out all points of reference. Thus, at the turning point between the invisible and the visible, dust becomes intoxicating and the video surface a veritable accumulation of x-rays. Multimedia artist for the past twenty years, Herman Kolgen lives and works in Montreal. Real audiocinetic sculptor, he creates installations, videos, performances and sound sculptures. Constantly exploring, he works at the juncture of different medias, elaborating a new technical language and a singular esthetic. Kolgen’s radiographic shows the invisible in a world of brutality and fragility. DUST_PREVIEW_01 from Herman Kolgen on Vimeo. Jeudi, 28 octobre 2010FULL SPECTRUM en tournée / on tour Le Conseil des arts de Montréal en tournée et Elektra présentent : -- English follows -- FULL SPECTRUM Performance sonore de Thomas Bégin 5 novembre 2010 - 20h Full Spectrum est une installation et une performance sonore, composée d'un dispositif électromagnétique et de quatre amplificateurs de guitare. Une fois en marche, ondes sonores et pulsations lumineuses deviennent parfaitement synchrones, voire hypnotiques. Thomas Bégin est artiste multidisciplinaire. Il a présenté son travail notamment au Canada : PAVED (SK), Art Space (ONT), Western Front (BC), Cafka (ONT), Skol (QC), Galerie B-312 (QC) et en Europe : Maison des Métallos (FR), Petite Enveloppe Urbaine #3 (ALL), ATA Centre for the Arts (BG), TED Gallerie (BG). Il vit et travaille à Montréal. -- FULL SPECTRUM Sound performance by Thomas Bégin November 5, 2010 - 8pm Full Spectrum is a sound installation and performance piece composed of an electromagnetic device and four guitar amplifiers. Upon activation, sound waves and pulses of light become perfectly synchronized, even hypnotic. Thomas Bégin is a multidisciplinary artist. His work had been presented notably in Canada : PAVED (SK), Art Space (ONT), Western Front (BC), Cafka (ONT), Skol (QC), Galerie B-312 (QC) and in Europe : Maison des Métallos (FR), Petite Enveloppe Urbaine #3 (ALL), ATA Centre for the Arts (BG), TED Gallerie (BG). He lives and works in Montréal. - Maison de la culture du Plateau Mont-Royal > 465, avenue du Mont-Royal Est, Montréal Métro Mont-Royal Mercredi, 27 octobre 2010AKOUSMA 7 C'est ce soir, mercredi, l'ouverture d'Akousma 7, festival de musiques électroniques/électroacoustiques présenté annuellement par Réseaux, un organisme diffuseur qui oeuvre dans le milieu depuis plus de dix ans. Vive le son vivant! Célébrant la musique électroacoustique dans toute sa splendeur, c’est son organicité que nous mettons à l’avant-plan cette année. Loin de l’austérité que certains lui reprochent, nous vous présentons des artistes qui ont en commun le désir de faire une musique électroacoustique vivante, chaude et organique. Cette année au programme > Deep Listening [Pauline Oliveros + Mitchell Akiyama] Acousmatic [Mathew Adkins + Martin Bédard] Machines [Martin Messier + Félix-Antoine Morin] Folktronica [Sinebag + Nicolas Bernier] Sous la direction artistique de Nicolas Bernier + une couverture de l'événement Du 27 au 30 octobre 2010 au Monument National Sewing Machines Orchestra, Martin Messier Crédit photo : Alexis Bellavance 
Jeudi, 21 octobre 2010The Floating Head at Elektra_Lab 3 photo : asya ablogina - french below - Every year Elektra_Lab, the satellite event to the Elektra digital arts festival, presents a new theme related to technology, science and art. Elektra_Lab attracts major luminaries in digital arts who come for the chance to share their knowledge, present their projects and discuss their research. - The third edition of Elektra_Lab explores the theme of the augmented body with The Floating Head, a new installation by Australian artist STELARC and NXI GESTATIO, a collective made up of Nicolas Reeves and David St-Onge. - A major premiere, The Floating Head is an installation that stages a flying cube (aerobot) from the [VOILES | SAILS] project on which parts of Stelarc’s face are projected. Using a system of external cameras and microphones, this part-poet, part-philosopher intelligence is capable of recognizing the movements and reactions of visitors, as well as answering their questions and having conversations with them. For a curious audience that wants to interact with the human-machine or simple observe it.  photo : asya ablogina STELARC is an internationally renowned Australian artist and won the prestigious Golden Nica in 2010 in the Hybrid Art category for Prix Ars Electronica. He is considered a phenomenon, using his own body as a medium and exhibition space. Stelarc focuses on the interaction between the body and the machine using virtual reality, robotics, medical instruments, prostheses and the Internet. His creations include physical acts and unusual transformations, as evidenced by his implanting a third ear in his forearm in 2007. The ACREQ first invited him in 1994 for his performance Involuntary Body/Third Hand in coproduction with Softimage and the CRIQ (Centre de recherche industrielle du Québec). Stelarc is Chair In Performance Art, Brunel University West London and Senior Research Fellow, MARCS Auditory Labs, University of Western Sydney. His artwork is represented by the Scott Livesey Galleries, Melbourne. - If you want to read more about Stelarc : on digicult.it on bizarremag.com NXI GESTATIO is a university research and creation collective, focused on the collaborative work of artist and architect Nicolas Reeves and engineer David St-Onge. All of NXI GESTATIO’s initiatives are fundamentally interdisciplinary and regularly bring together students, contributors and specialists from different fields. NXI GESTATIO is a Université du Québec à Montréal laboratory affiliated with Hexagram | CIAM. - Elektra_Lab 3 THE FLOATING HEAD installation by STELARC & NXI GESTATIO [Nicolas Reeves . David St-Onge] Tuesday, October 26, 2010 1 p.m. to 7 p.m. : free entrance / 8 p.m. to 10 p.m. : 10 $ - Introduction by Stelarc at 9 p.m. Usine C, 1345, avenue Lalonde, Montréal — Métro Beaudry Ticket office : 514 521-4493 — admission.com - - Elektra_Lab est l’événement satellite du festival d’arts numériques Elektra et propose chaque année une nouvelle thématique en lien avec la technologie, la science et l’art. Elektra_Lab réunit des personnalités importantes des arts numériques, qui viennent, pour l’occasion, partager leurs connaissances, présenter leurs projets et discuter de leurs travaux de recherches. - La 3e édition d’Elektra_Lab explore le thème du corps augmenté avec The Floating Head, une nouvelle installation de l’artiste australien STELARC et de NXI GESTATIO, collectif formé par Nicolas Reeves et David St-Onge. - Présentée en grande première, The Floating Head est une installation qui met en scène un cube volant (aérobot) du projet [VOILES | SAILS], conçu par Nicolas Reeves, sur lequel certaines parties du visage de STELARC sont projetées. Grâce à un système de caméras et de micros externes, cette intelligence, mi-poète, mi-philosophe, est capable de reconnaître les mouvements et réactions des visiteurs, mais aussi de répondre à leurs questions et de discuter avec eux. Pour public curieux désirant interagir avec l’homme-machine ou simplement l’observer. STELARC est un artiste australien de réputation internationale qui a remporté en 2010 un prestigieux Golden Nica dans la catégorie Hybrid Art des Prix Ars Electronica. STELARC se concentre sur l’interaction entre le corps et la machine en utilisant la réalité virtuelle, la robotique, les instruments médicaux, les prothèses et Internet. Ses créations incluent des actes physiques ou des transformations souvent hors normes, comme en témoigne l’implantation d’une troisième oreille dans son avant-bras en 2007. L’ACREQ l’avait invité une première fois en 1994 pour sa performance Involontary Body / Third Hand en coproduction avec Soft Image et le CRIQ (Centre de recherche industrielle du Québec). Stelarc est directeur du programme de Performance Arts à la Brunel University West London et chercheur-boursier principal des MARCS Auditory Labs de la University of Western Sydney. Il est représenté par Scott Livesey Galleries, Melbourne. - Pour en lire plus à propos de Stelarc et son travail : ecrans.fr - Elektra_Lab 3 THE FLOATING HEAD une installation de STELARC & NXI GESTATIO [Nicolas Reeves . David St-Onge] Mardi 26 octobre 2010 13 h à 19 h : entrée libre / 20 h à 22 h : 10 $ Présentation par Stelarc à 21h Usine C, 1345, avenue Lalonde, Montréal — Métro Beaudry Billetterie : 514 521-4493 — admission.com - Mercredi, 20 octobre 2010IRHA Symposium 2009-2010 This upcoming Friday, October 22 / Ce vendredi 22 octobre se tiendra le IRHA Symposium 2009-2010 - The ephemeral city / La ville éphémère - de l'Institut de recherche en histoire de l'architecture. Speakers / Conférenciers : Lucy Bullivant - Architectural Curator and Critic, London, UK Bruce Odland - Composer and Sound Designer of Large scale urban sound environments, New York, USA Harry Smoak - Artist and PhD Researcher, Concordia University Gonzalo Lizarralde - Assistant Professor of Architecture, Director grif, University of Montreal Mari Fuijita - Assistant Professor of Architecture, UBC/SALA, Vancouver Lilian Radovac - PhD Researcher, Department of Art History and Communication Studies, McGill University Zbigniew Oksiuta - Architect and Clinical Assistant Professor of Architecture, Renssalaer Polytechnic Institute, Troy, New York, USA Essam Hallak - Assistant Professor of Geography, Planning and Environment, Concordia University / English follows / La ville éphémère : Éthique et esthétiques Le programme 2009-2010 de l’Institut de recherche en histoire de l’architecture (IRHA) se concentre sur le thème de la ville éphémère et explore l’influence sans cesse grandissante des phénomènes de l'éphémère, du temporel et du performatif, notamment sur les conditions économiques, culturelles ainsi que politico-socio-techniques de tout environnement urbain. Pour conclure le programme 2009-2010, l'IRHA offre une présentation publique qui aura lieu le 22 octobre, 2010 de 10h00 à 16h00 dans le théâtre Paul Desmarais du Centre Canadien d’Architecture. Une réception suivra. Focussant sur le thème “la ville éphémère: éthiques et esthétiquesâ€?, le symposium présentera une diversité interdisciplinaire d’architectes, d'artistes et de chercheurs canadiens, américains et européens. Avec une variété de thèmes aussi élargie que la transformation des lieus publiques en réponse aux nouveaux défis environementaux, le design acoustique de la ville, la gestion après désastre, le rôle des interventions publiques, l'étendue de la globalisation ainsi que les nouveaux modèles de pratiques durables et biologiques en design et architecture, le symposium veut examiner les impératifs éthiques et esthétiques ainsi que les répercussions de la transformation de la vie urbaine contemporaine à l'intérieur même de notre «culture du temporaire». // The Ephemeral City: Ethics and Aesthetics The 2009-2010 program of the Institut de recherche en histoire de l’architecture (IRHA) has focused on the theme of the Ephemeral City, exploring the increasing influence of ephemeral, temporal and performative phenomena on the economic, cultural and politico-socio-technical conditions of the urban built environment. To conclude its 2009-2010 program, IRHA will offer a public, one symposium to take place at the Paul Desmarais Theater at the CCA, October 22, 2010 from 10:00-16:00 with a closing reception. Focused on the theme "The Ephemeral city: Ethics and Aesthetics," the symposium will feature a diverse and interdisciplinary mix of architects, artists, designers and researchers from Canada, the US and Europe. With themes ranging from the transformation of public spaces through new kinds of responsive environments, the acoustic design of the city, post disaster management, the role of public interventions, the sprawl of globalization and new models for biological and sustainable architectural and design practice, the symposium aims to examine the ethical-aesthetic imperatives and repercussions of the transformation of contemporary urban life within our "culture of the temporary." Conference curated by Chris Salter. 22 octobre 2010 10:00 - 16:00, Paul Desmarais Theater Centre Canadien d'Architecture Mercredi, 13 octobre 2010VISIONSONIC 2010 Aujourd'hui 13 octobre ouvre la 3e édition du festival Visionsonic qui propose un large panorama de concerts et performances audiovisuelles qui explorent les relations entre image et son. Tous les courants de ce nouveau cinéma performatif, concerts live-cinema et autres performances audio/vidéo [...] dans 7 lieux d’Ile-de-France. Un festival éclectique sous forme de parcours > L'ouverture de l'événement à La Cantine Puis Le Placard - headphones à La Générale en Manufacture les 15-16-17 oct Concerts et perfos à Mains d'oeuvres les 22-23 oct Des installations interactives et du cinéma au CSC Rebérioux les 28-29-30 oct Une programmation 'outsider' les 3-4-5 nov à L'Imprimerie 168 Pour se terminer sur une clôture festive, les 6-7 nov, au Centre Barbara Du 13 octobre au 7 novembre Via Paris, Sèvres, Saint-Ouen et Créteil VisionSonic 2010 - Trailer from visionsonic on Vimeo. Vendredi, 8 octobre 2010FNC Lab Du 13 au 24 octobre prochain se tiendra à Montréal la 39e édition du Festival du Nouveau Cinéma et pour l'occasion, le FNC Lab propose, sous le thème Argentique et numérique : dialogue, une série de performances, rencontres, films et installations. /// Le FNC Lab est un lieu d’accueil et de dialogue entre les propositions expérimentales les plus audacieuses : artistes et penseurs remettent en question l’écran, le réinventent, déstructurent l’image, se réapproprient les médiums et rendent hommage aux innombrables faces cachées du cinéma entre artisanat et concept, matière et message, pellicule et pixel. Au programme >> Soirées de performances > Hybridation I - 15 octobre / 21h Alexandre Quessy (visuels) + Tristan Matthews (musique) présentent “Dystophonieâ€? : évocation des affres d’un chantier de construction. Animation en direct générée par le programme Toonloop; qui reprend objets, images et matière bricolée en direct. L’Oeil de Verre (Carl Fortin + Jean-Benoît Pouliot) + Éric Gingras (musique) : manipulation de matières et lumières, tableaux lumineux et apparitions éphémères qui se transforment et se meuvent sous les yeux des spectateurs. La dimension sonore et l’improvisation sont aussi au coeur de l’élaboration de leur performance. Organ Mood – Ce groupe montréalais, armé de sons et de rétro-projecteurs, promet aux loups du FNC une performance dense, offerte en plusieurs bouquets. Un grand rituel où le temps se fera plus discret laissant place aux utopies d’une musique pour les yeux, le cÅ“ur et les mains. Hybridation II - 19 octobre / 22h Philippe Leonard + Else présentent Point + Transform, dialogue entre analogique et numérique, par le biais de la lumière: retour vers l’origine de la pratique cinéma. Une machine à coudre hybridée à un projecteur 16mm perfore la pellicule, la projection de trous lumineux génère un signal sonore: un écho numérique à l’univers filmique. Jean Derome / Jean-Philippe Collard Neven / Pierre Tanguay (musique) + Navid Navab / Jerôme Delapierre (sons et visuels) – Derome et Tanguay, figures emblématiques de la musique actuelle montréalaise, ainsi que Jean-Phlippe Collard Neven, pianiste belge, signent une performance improvisée où dialogueront, à coup de notes, crissements, luminosités et écrans, musiciens de renom accompagnés par de jeunes artistes numériques de la scène locale. Hybridation III - 21 octobre / 22h Ouananiche – artiste audiovisuel et VJ, offre au public le plaisir d’un remix étonnant du court-métrage retentissant signé Denis Villeneuve, Next Floor. Istvan Kantor – Performance de l’emblématique réalisateur / performeur / artiste / ardent activiste, rebelle, intellectuel et toujours révolutionnaire père du néoisme. //  Longs et courts métrages expérimentaux > «Free Radicals» de Pip Chodorov Première mondiale de ce documentaire fascinant sur les débuts de l’avant-garde. Riches portraits des éléments marquants du mouvement, excellente porte d’entrée pour le cinéma expérimental (avec Len Lye, Jonas Mekas, Robert Breer, Stan Brakhage, Hans Richter, Maurice Lemaître, Peter Kubelka). «Data» de Dominic Gagnon «Erie» de Kevin Jerome Everson «Jeonju Digital Project 2009» (James Benning, Denis Côté, MatÃas Piñeiro) Spotlight sur l’œuvre de Marie Losier Rétrospective - Chick Strand (présentée par Double Négatif) Spotlight sur l’oeuvre de David Olson (présentée par Dazibao) De nombreux programmes de courts-métrages (dont « Sweet Sixteen » exclusivement projeté en 16mm) où figure le travail de Robert Todd, Peter Tscherkassky, Vincent Grenier, Felix Dufour-Laperrière, Marianna Milhorat, Christina Battle, Martin Arnold, Ken Jacobs, Nicolas Provost, Ben Rivers, Solomon Nagler, Guy Maddin, Bill Morrisson, Karl Lemieux, Alexandre Larose et plusieurs autres. // Un dimanche voué à l'expérimentation > FNC LAB SYMPOSIUM - 17 octobre / 13h À l’Agora du Coeur des Sciences de l’UQÀM Un après-midi de rencontres et discussions avec des figures marquantes, autant locales qu’internationales du monde du cinéma expérimental, ainsi qu’une conférence sur les pratiques performatives à l’heure des nouvelles technologies. Nous aurons le plaisir d’accueillir Mainfilm avec Alexandre Larose (présentation de la création de son film Ville Marie), Kevin Jerome Everson (auteur d’Erie), Marie Losier (cinéaste expérimentale), ainsi que Chris Salter (artiste, chercheur). MEMORSION DE MANUEL CHANTRE - 17 octobre / 21h Performance – Live cinema à l’Agora du Coeur des Sciences de l’UQÀM Manuel Chantre, artiste numérique montréalais, présente Memorsion : un dispositif tridimensionnel donnant l’illusion d’une forêt de 22 écrans translucides. Il propose pour l’édition 2010 du Festival du nouveau cinéma une performance audiovisuelle immersive, réflexion sur l’architecture urbaine et les traces culturelles que portent les lieux oubliés, abandonnés et non fonctionnels. ABBAYE / ABATTOIR - 17 octobre / 23h Performances et installations dans l’église Saint John the Evangelist (137 av. Pdt Kennedy) “Si le cinéma n’est qu’art, technologie et communication, je me positionne pour une certaine orthodoxie de la Lumière. (…) D’un Chaos fertile, un cinéma fait de cendres et de poussières où les nouveaux-nés et les vieux-mariés sont conviés au baptême d’un Abîme-Cinéma. La cérémonie est menée sous les auspices de neuf Soleils noirs cristallins, petites coquilles fracassées tombées du Jardin des Oliviers. (…)’’ - Pierre-Luc V. //  Installations > Une Ombre à la fenêtre - Du 13 au 24 octobre Place des Festivals Emmanuel Sévigny réalise une projection interactive géante sur la Place des festivals avec des extraits de premières de films québécois et canadiens de la sélection du FNC. Les passants pourront choisir leur extrait via leur téléphone cellulaire, le résultat sera projeté sur la Maison du Jazz, à l’angle de la rue Ste-Catherine. Tentacles - 13 octobre / spécial SOIRÉE D’OUVERTURE Agora du Coeur des Sciences de l’UQÀM Lors de notre soirée d’ouverture, venez faire l’expérience de Tentacles, un projet élaboré par Michaël Longford, chercheur à l’université de York et au Mobile Media Lab de Concordia. Il s’agit d’une application Iphone qui permet de piloter des créatures à tentacules qui interagissent entre elles, le tout projeté sur plusieurs écrans extérieurs du Quartier Général. Constellation - Du 13 au 24 octobre Agora du Coeur des Sciences de l’UQÀM Une installation audiovisuelle interactive faite de toile blanche qui s’adapte à l’espace, conçue par deux artistes numériques, Navid Navab et Jérôme Delapierre, occupera l’entrée extérieure de notre Quartier Général pendant toute la durée du Festival. /// Source infos > Jasmine Pisapia, Communications - FNC Lab Mercredi, 6 octobre 2010META.MORF 2010 – New.Brave.World! Demain jeudi 7 octobre ouvrira la 1ère édition de META.MORF 2010 – New.Brave.World! - Biennial for art and technology. New scientific insights often implies philosophical and existential problems and questions. Artistic and scientific research are continuously part of challenging and changing our perspectives. The artist as a directly and an indirectly conveyor and interpreter of new knowledge and research, plays a crucial role for society’s abilty for both having a proper insight, as well as being able to maintain an adequate discourse, regarding the use of new technologies and scientific advancements. Sous le thème New.Brave.World!, développé par les commissaires Alex Adriaansens (V2_ director) et Espen Gangvik (TEKS director), cette toute nouvelle biennale [qui fait suite au précédent festival Trondheim Matchmaking] présentera durant tout le mois une série d'expositions, conférences, workshops, projections et concerts. Parmi les projets présentés soulignons ceux de Chris Salter, Jonathan Schipper, artificiel, ainsi que le Studio Roosegaarde. Les commisssaires et modérateurs de conférences > Angelica D. Schmitt + Michel F. van Dartel + Jeremy Welsh + Roy Ascott. > Trondheim, Norvège > 7 octobre - 7 novembre 2010 Lundi, 13 septembre 2010FULL SPECTRUM en tournée / on tour Le Conseil des arts de Montréal en tournée et Elektra présentent : -- English follows -- FULL SPECTRUM Installation sonore de Thomas Bégin 7 septembre > 10 octobre 2010 Full Spectrum est une installation et une performance sonore, composée d'un dispositif électromagnétique et de quatre amplificateurs de guitare. Une fois en marche, ondes sonores et pulsations lumineuses deviennent parfaitement synchrones, voire hypnotiques. PERFORMANCES AVEC L'ARTISTE Vendredis 17 et 24 septembre à 18h45 Dimanche 26 septembre à 13h15 Thomas Bégin est artiste multidisciplinaire. Il a présenté son travail notamment au Canada : PAVED (SK), Art Space (ONT), Western Front (BC), Cafka (ONT), Skol (QC), Galerie B-312 (QC) et en Europe : Maison des Métallos (FR), Petite Enveloppe Urbaine #3 (ALL), ATA Centre for the Arts (BG), TED Gallerie (BG). Il vit et travaille à Montréal. -- FULL SPECTRUM Sound installation by Thomas Bégin September 7 > October 10, 2010 Full Spectrum is a sound installation and performance piece composed of an electromagnetic device and four guitar amplifiers. Upon activation, sound waves and pulses of light become perfectly synchronized, even hypnotic. PERFORMANCES WITH THE ARTIST Fridays September 17 and 24, at 6:45pm Sunday September 26, at 1:15pm Thomas Bégin is a multidisciplinary artist. His work had been presented notably in Canada : PAVED (SK), Art Space (ONT), Western Front (BC), Cafka (ONT), Skol (QC), Galerie B-312 (QC) and in Europe : Maison des Métallos (FR), Petite Enveloppe Urbaine #3 (ALL), ATA Centre for the Arts (BG), TED Gallerie (BG). He lives and works in Montréal. - Maison de la culture Mercier > 8105, rue Hochelaga, Montréal Métro Honoré-Beaugrand Dimanche, 12 septembre 20102010 01SJ Biennial Ce jeudi 16 septembre ouvre la 2010 01SJ Biennial de San Jose, en Californie. L'événement propose, pour sa 3e édition, une généreuse programmation - d'expositions / performances / projections / conférences - étalée sur quatre jours et dans plusieurs lieux au coeur de la ville, dont le San Jose Institute of Contemporary Art (ICA) et le San Jose Museum of Art. Mentionnons, entre autres activités, le ZER01 Symposium Global Warning qui se tiendra sur deux jours et l'événement spécial AbsoluteZER0, une soirée entière d'interventions et de projets d'art public où images, sons et technologies iront à la rencontre du public dans les rues de la ville. C'est aussi avec enthousiasme que nous souhaitons souligner la présentation de l'installation sonore Wind Coil Sound Flow de l'artiste de Winnipeg Ken Gregory, qu'on a pu voir pour la première fois dans le cadre de la 10 édition d'Elektra en mai 2009 à articule à Montréal. Sous le thème Build Your Own World > -- The future is not just about what’s next. It’s also about what we can build to ensure that what’s next matters. How can we, as resourceful, innovative, and knowledgeable local and global citizens build and participate in a desirable future in the face of global climate change, economic meltdown, political instability, and cultural divisiveness? The 2010 01SJ Biennial is predicated on the notion that as artists, designers, engineers, architects, marketers, corporations and citizens we have the tools to (re)build the world, conceptually and actually, virtually and physically, poorly and better, aesthetically and pragmatically, in both large and small ways. 01SJ is about how powerful ideas and innovative individuals from around the world can make a difference and come together to build a unique and distributed city-wide platform for creative solutions and public engagement. -- Produite par ZER01, sous la direction artistique de Steve Dietz et Jaime Austin, commissaire. Du 16 au 19 septembre. Mercredi, 8 septembre 2010SONAR 2010 :: Chicago Demain, et pour 3 jours, commence la 1ere édition de Sónar Chicago, satellite Nord-Américain du fameux festival Sónar qui se tient mi-juin chaque année à Barcelone. The objective is to take the philosophy of the Barcelona festival to the North American city, with all the features that have made Sónar an international touchstone: with an ambitious and high quality line-up featuring plenty of electronic experimentation and its derivations and unusual venues of the highest calibre [...] Connu pour son caractère festif, l'événement propose un spectre musical et sonore ultra-large, tout aussi pop que pointu. Mentionnons en rafale la présence de Flying Lotus, LCD Soundsystem, Mary Anne Hobbs, Lesley Flanigan, bcn216 + Tristan Perich, Loud Objects (Tristan Perich, Kunal Gupta et Katie Shima), Nosaj Thing, artificiel (Alexandre Burton et Julien Roy), La Chambre des Machines (Nicolas Bernier et Martin Messier), Ryoji Ikeda, Plastikman, Stephan Mathieu & Carolina Mikalef, ... Aussi, le volet SonarMà tica présente l'exposition (Back to) the Robots ... S'y retrouvent notamment la Robotic Chair de Max Dean, Raffaello D’Andrea et Matt Donovan ainsi que Do Robotic Cats Dream Of Electric Fish? de France Cadet... + SonarCinema Jusqu'au samedi 11 septembre |
Dates festivalNous joindrePopular entriesTop 50 Music Videos Of 2005 - selon Docopenhagen
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