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Image: Catherine Rannou, “Colonisation 2041”, 2009, photographed by Annick Bureaud

Hexagram-Concordia Research-Creation Distinguished Speakers Series Lecture and Seminar:

Annick Bureaud - Art and Extreme Environments: Inhabiting the Extreme

Public Lecture, Friday October 21, 2011, 16-18h
Graduate Seminar, Thursday, October 20, 2011, 16h-17h

Hexagram Resource Centre
EV Building, 11.705
Concordia University
1515 St. Catherine St. W.
Montreal QC

free admission

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October 21 Lecture:
Art and Extreme Environments: Inhabiting the Extreme

Human beings have expanded their presence to the entire planet and beyond, to environments of which not only they are not native but that they could not live in without their contemporary technologies: Antarctica, Outer Space, the Underwater world. Since the conquest and exploration era, these extreme environments have been permanently inhabited, although by temporary residents.

These spaces have also always been a territory for artists, working in all possible media, with topics spanning from romanticism to the sublime, through countless heroic and epic expedition stories and sagas. It is no wonder that today's artists are involved in the current issues at stake regarding these environments, such as global warming, pollution and climate change, but also in a wider sense, in what it means to inhabit such places and how a space is turned into a place and into home.

Annick Bureaud will argue through a presentation of contemporary creations and artworks that we are currently witnessing an anthropologisation of the extreme and an extremophilisation of humans. The aesthetics and the different modalities of works that are meant both for situation within these environments (and for the people living there) and for more conventional gallery settings will be discussed, as well as the validity of the divide between new media and contemporary art.

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October 20 Graduate Seminar:
Leonardo: A Case Study in Art(s), Science(s) and Technologie(s) Publishing

Founded by kinetic artist and space engineer Frank Malina, the first issue of Leonardo was released in 1968 in the form of a (very) academic journal. More than forty years later, the Leonardo imprint now encompasses not only the original printed journal, but also a book series, websites, electronic publications and activities outside the traditional confines of publishing such as the organization of workshops and conferences and the support of artists-in-residence projects.

This seminar will present the original goals and missions of Leonardo, how they evolved together with the evolution of techno-science art, how what were once cutting-edge artworks are now part of art history, and the role of Leonardo in documenting these artworks and advocating for them. Publishing in general and academic publishing in particular are witnessing tremendous changes through the development of many new online platforms and tools. Leonardo is now engaging in a reflection on "next step publishing" that will be discussed with seminar participants.

Biography
Based in Paris, Annick Bureaud is an independent art critic, curator, event organizer, researcher and teacher in art and techno-sciences. She is the director of Leonardo/Olats, the European sister organization to Leonardo/Isast, and a co-founding member of the Collectif Nunc. Her written work includes Les Basiques : l’art « multimédia », an introductory book on new media art (Leonardo/Olats, 2004), numerous articles and contributions to the French contemporary art magazine Art Press. She is the co-editor of the collection of essays Connexions : art, réseaux, media (Ensba Press, 2002) and she has organized many symposia, conferences and workshops, including Artmedia VIII: From Aesthetics of Communication to Net Art, Paris, 2002. In 2009, she co-curated the exhibition (Un)Inhabitable? Art of Extreme Environments as part of Festival @rt Outsiders at MEP/European House of Photography in Paris.

Le Conseil des arts de Montréal en tournée et Elektra présentent :

-- English follows --

FULL SPECTRUM
Installation et performance sonore de Thomas Bégin
10 - 18 mars 2011

Full Spectrum est une installation et une performance sonore, composée d'un dispositif électromagnétique et de quatre amplificateurs de guitare. Une fois en marche, ondes sonores et pulsations lumineuses deviennent parfaitement synchrones, voire hypnotiques.

PERFORMANCE DE L'ARTISTE
Vendredi 18 mars > 19h30

Thomas Bégin est artiste multidisciplinaire. Il a présenté son travail notamment au Canada : PAVED (SK), Art Space (ONT), Western Front (BC), Cafka (ONT), Skol (QC), Galerie B-312 (QC) et en Europe : Maison des Métallos (FR), Petite Enveloppe Urbaine #3 (ALL), ATA Centre for the Arts (BG), TED Gallerie (BG). Il vit et travaille à Montréal.

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FULL SPECTRUM
Sound installation and performance by Thomas Bégin
March 10 - 18, 2011

Full Spectrum is a sound installation and performance piece composed of an electromagnetic device and four guitar amplifiers. Upon activation, sound waves and pulses of light become perfectly synchronized, even hypnotic.

PERFORMANCE BY THE ARTIST
Friday, March 18 > 7:30pm

Thomas Bégin is a multidisciplinary artist. His work had been presented notably in Canada : PAVED (SK), Art Space (ONT), Western Front (BC), Cafka (ONT), Skol (QC), Galerie B-312 (QC) and in Europe : Maison des Métallos (FR), Petite Enveloppe Urbaine #3 (ALL), ATA Centre for the Arts (BG), TED Gallerie (BG). He lives and works in Montréal.

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Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville
10300, rue Lajeunesse, Montréal
Métro > Station Henri-Bourassa

Heures d'ouverture pour l'installation
Mardi au vendredi > 13h–18h
Samedi > 13-17h

Entrée libre
Info : 514 872 8749

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Le Conseil des arts de Montréal en tournée et Elektra présentent :

-- English follows --

FULL SPECTRUM
Performance sonore de Thomas Bégin
8 mars 2011 - 20h

Full Spectrum est une installation et une performance sonore, composée d'un dispositif électromagnétique et de quatre amplificateurs de guitare. Une fois en marche, ondes sonores et pulsations lumineuses deviennent parfaitement synchrones, voire hypnotiques.

Thomas Bégin est artiste multidisciplinaire. Il a présenté son travail notamment au Canada : PAVED (SK), Art Space (ONT), Western Front (BC), Cafka (ONT), Skol (QC), Galerie B-312 (QC) et en Europe : Maison des Métallos (FR), Petite Enveloppe Urbaine #3 (ALL), ATA Centre for the Arts (BG), TED Gallerie (BG). Il vit et travaille à Montréal.

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FULL SPECTRUM
Sound performance by Thomas Bégin
March 8, 2011 - 8pm

Full Spectrum is a sound installation and performance piece composed of an electromagnetic device and four guitar amplifiers. Upon activation, sound waves and pulses of light become perfectly synchronized, even hypnotic.

Thomas Bégin is a multidisciplinary artist. His work had been presented notably in Canada : PAVED (SK), Art Space (ONT), Western Front (BC), Cafka (ONT), Skol (QC), Galerie B-312 (QC) and in Europe : Maison des Métallos (FR), Petite Enveloppe Urbaine #3 (ALL), ATA Centre for the Arts (BG), TED Gallerie (BG). He lives and works in Montréal.

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Maison de la culture Frontenac
2550, rue Ontario Est, Montréal
Métro Frontenac

Laissez-passer gratuits disponibles dès le 22 février
Info : 514 872 7882

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Ce jeudi 3 février commence le Mois Multi 2011, 12e édition -- et les activités [performances, concerts, installations] iront bon train jusqu'au 3 mars.

Sous le thème Sonoptique > Le cinéma possède une force d’attraction et de fascination qui semble désormais inscrite dans nos gènes culturels. Nous acceptons sans broncher depuis si longtemps ses basculements du temps et de l’espace, ainsi que sa mécanique de lumière, qu’il occupe largement encore le territoire de la fiction et de l’immersion vécues par le spectateur. Or, le cinéma engendre-t-il toujours cette « pulsion scopique » propre à confondre le spectateur aux images qu’il voit ? Le cinéma serait-il graduellement détrôné au profit d’autres formes d’art issues de la réalité augmentée ? À moins qu’il soit en mutation pour offrir une expérience plus que perceptive, disons densément immersive ? Évidemment que poser la question évoque quelque peu la réponse ! [...]
-Émile Morin / directeur artistique
-Gaëtan Gosselin / directeur général

En programmation >
Cod.Act (en coprésentation avec Elektra) + Jean-François Côté + Robin Dupuis + Takayuki Fujimoto, Tsuyoshi Shirai et Takao Kawaguchi + Caroline Gagné + Herman Kolgen + Lemieux, St-Onge, Parant, Tellier-Craig + Philippe LÉonard et Else + Martin Messier + OAO + John Oswald + Chris Salter + Atau Tanaka et Adam Parkinson + Verdensteatret + Zimoun

+ une série d'activités satellites...

Ça fait aimer février!

Hertz 2011 > Seconde édition d'un événement réunissant notamment concerts, performances audiovisuelles et programmes de projections -- c'est sous la direction générale et artistique de Novi_sad - Thanasis Kaproulias, que se dessine l'événement -- à Athènes, les 28 et 29 janvier prochains.

Hertz Festival offers a broad representation of advanced and cutting-edge acts, combining a keen interest in innovation and an awareness of tradition. The 2011 edition takes place at Parnassos Concert Hall, Athens on 28 + 29 January 2011, bringing together a panorama of uncompromising personalities.

Besides the quadraphonic performances of invited artists, Hertz features screenings of visual works, an exhibition and a workshop for kids in the upstairs hall of Parnassos.

Hertz is a reflection of great and weird experiences that are riveting, allusive, cerebral, outrageous, intriguing, visceral, and thought-provoking at once.

-- Au programme --

Le 28 > Mika Vainio (FIN) en ouverture + Antoine Chessex (CH) + Hild Sofie Tafjord (NO) + Nanna Hellberg (SE) + Giorgos Kakanakis (GR) + Karl Lemieux (QC) co-fondateur du collectif montréalais Double Negative.

Le 29 > Novi_sad (GR) + BJ Nilsen (SE) + Jacob Kirkegaard (DK) + Staalplaat Soundsystem (NL) + Colorfield Variations (a collection of A/V works curated by Richard Chartier).

Le Japon à l’honneur à l’Usine C
du 27 au 29 janvier

Signé par Takayuki Fujimoto et Takao Kawaguchi du célèbre collectif DumbType, true/本当�?��?��?� est un spectacle magistral composé de danse et de technologie de pointe. Créée en 2007 au Yamaguchi Center for Arts and Media, lieu par excellence de l’expérimentation dans les arts de la scène et les technologies multimédia au Japon, cette performance unique et sensorielle a été présentée notamment en Chine, France, Allemagne, aux Pays-Bas et au Brésil. true/本当�?��?��?� fait escale à Montréal pour trois courtes représentations. À ne pas manquer !

true/本当�?��?��?� explore la relation entre la perception cérébrale et la réalité. Si le monde tel qu’il nous apparaît semble vrai et concret, il n’est en fait que le fruit d’une construction sensorielle qui s’opère en chacun de nous. Notre interprétation du monde n’est donc que notre réponse, sensible ou non, aux différents stimuli qui nous atteignent. En alliant danse contemporaine et procédés technologiques sophistiqués, true/本当�?��?��?� laisse planer le doute sur ce qu’on considérait comme immuable et permanent.

Le théâtre devient l’extension du danseur : il vibre, scintille, danse et vacille et implique les spectateurs dans une forte expérience perceptive. Les technologies entrent en interaction avec les mouvements du corps humain, avant même leur exécution, surpris à l’état de signaux cérébraux par des capteurs myoélectriques. La vitesse régit cette sorte de transe hypnotique. Il y va de corps brûlés, traversés de signaux neuros-électriques, avant toute question d’incarnation ou de ressenti. Totalement ordonné à des impulsions, le danseur essaie d’interpréter son, lumière, vidéo qui ne sont autres que les résultats de l’interprétation par les capteurs de ses flux de signaux nerveux : un énorme système d’amplification à travers le corps. Une leçon de kinesthésie / synesthésie dirigée.

Billetterie 514 521-4493
Source info : Usine C

/ English follows /

Ce soir à la Galerie FOFA de l'Université Concordia ouvre une double exposition
Du 10 janvier au 11 février 2011
Vernissage : Jeudi 13 janvier, de 17 h à 19 h

Tonight at Concordia University's FOFA Gallery there's a double opening exhibition
January 10 to February 11, 2011
Vernissage: Thursday, January 13 from 5 to 7 p.m.

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Atmosphere: LabXmodal
Chris Salter + Elio Bidinost, Shannon Collis, Fernando Leppe, Harry Smoak, Robert Tomes, Matthieu Tremblay, Tobias Ziegler
Galerie principale/Boîte noire

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Holocene: Jim Holyoak
Vitrines du corridor York

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Atmosphere: LabXmodal

Des pans de lumière apparaissant à la limite du visible dans un espace complètement noir où la vue, l’ouïe et le toucher sont sondés aux seuils de la perception : telles sont deux des expériences qui surprendront le public d’Atmosphere, de Chris Salter. Cette exposition réunit en effet des installations sensorielles à la fois auditives, visuelles et tactiles, dans différents espaces de la grandeur d’une salle. Artiste, chercheur et professeur à la Faculté des beaux-arts de l’Université Concordia, Chris Salter a créé avec le concepteur Erik Adigard l’environnement immersif à grande échelle Air XY, commandé à l’occasion d’une exposition présentée à la Biennale d’architecture de Venise en 2008. Chris Salter s’intéresse notamment aux façons dont les nouvelles technologies amplifient et transforment les seuils de la sensation et de la perception humaines.

Atmosphere est un environnement entièrement sensoriel où se conjuguent lumières colorées, sons, chaleur infrarouge et brouillard. Dans un cycle de 20 minutes, des explosions subites de lumière, de sons et de chaleur transforment l’espace principal de la Galerie FOFA en un milieu synesthétique fluctuant entre densité débordante et réflexion contemplative. L’artiste explore ce que le critique d’architecture Mark Wigley appelle « une architecture d’atmosphère » et crée un climat sensuel d’effets éphémères, quoique ressentis tangiblement, qui enveloppe littéralement le visiteur. Il examine ainsi comment des sensations à peine perceptibles élargissent notre expérience du bruit et de l’ordre, du sens et de la sensation.

Parallèlement, la Boîte noire de la Galerie FOFA présentera une version expérimentale de la dernière installation de Chris Salter, Just Noticeable Difference (JND), de retour d’une tournée en Europe. JND est un environnement sensoriel explorable par une personne à la fois dans le noir total. L’installation s’inspire du concept de Gustav Fechner de « seuil différentiel », à savoir la capacité de détecter le moindre changement de stimuli sensoriels. Dans une quasi-noirceur combinée à des degrés exceptionnellement faibles de vibration, d’éclairage et de son, le visiteur s’étend de tout son long sur une surface surélevée. Une fois à l’intérieur, il expérimente un « mélange de toucher, de lumière et de son » et découvre un riche éventail de sensations visuelles, auditives et tactiles qui confond sa perception des moindres variations de stimuli sensoriels à travers divers niveaux d’intensités.

Atmosphere explore quatre domaines de recherche conceptuelle et technologique : les phénomènes sensoriels transmodaux, les seuils de perception, la question de la dissolution du soi dans des environnements à réduction sensorielle et les concepts écologiques de la perception. L’exposition est financée par le CRSH, le CALQ, l’Université Concordia et l’Institut Hexagram.

Biographie :
Artiste et professeur agrégé au Département de design et d’arts numériques de l’Université Concordia, à Montréal, Chris Salter est aussi chercheur à l’Institut de recherche et création en arts et technologies médiatiques Hexagram. Il a étudié la philosophie, les sciences économiques, le théâtre et l’informatique musicale à l’Université Emory et à l’Université Stanford. Après avoir collaboré avec Peter Sellars et le Ballet de Francfort dirigé par William Forsythe, il a cofondé et dirigé l’organisation d’art et de recherche Sponge (1997-2003). Ses œuvres en solo et en groupe ont été exposées dans le monde entier, notamment à la Biennale d’architecture de Venise, au Festival Ars Electronica, à la Biennale Meta.Morf en Norvège, au Centre PACT Zollverein, au Festival Todays Art, au Festival Villette Numérique, au Centre EMPAC, au Festival Transmediale, au Festival EXIT, à la Place des Arts, au Festival Elektra, au Shanghai Dance Festival et à l’Institut V2_. Il est l’auteur d’Entangled: Technology and the Transformation of Performance, publié à la MIT Press en 2010.

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Holocene: Jim Holyoak

Dans le cadre du premier des deux volets d’une exposition conçue pour son mémoire, Jim Holyoak présentera dans les vitrines du corridor York une installation de dessins haute de 10 pi 9 po et large de 115 pi. Dans ce long couloir vitré, il dessinera un paysage temporel géologique habité par des animaux en voie d’extinction, déjà disparus ou imaginaires. L’artiste s’imaginera tel un paléoécologiste amateur; il utilisera les vitrines de la Galerie FOFA comme un grand terrarium où il figurera lui-même en tant que spécimen en semi-captivité et fera pousser une forêt de papier. Cette forêt intérieure constituera non seulement un paysage temporel, mais aussi un paysage de l’esprit – un monde à la fois réel et fantaisiste, peuplé de monstres et autres animaux, disparus ou en voie de le devenir, au fil de la vie sur Terre. Tel un jardinier consciencieux, Jim Holyoak entretiendra tous les jours son habitat pendant un mois.

L’objectif de cette exposition est d’estomper les frontières perçues entre l’humain et l’animal, le réel et l’irréel, ce qui existe aujourd’hui et ce qui s’est éteint à jamais. En s’exposant lui-même comme spécimen, l’artiste espère mieux percevoir sa nature animale, observer l’aliénation des humains par rapport au monde naturel et contester le comportement de suprématie humaine communément tenu pour acquis. Il espère également montrer que l’homo sapiens n’est qu’une seule espèce parmi tant d’autres sur Terre et, sous cet angle, nous amener à mieux nous comprendre en tant qu’êtres humains.

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Atmosphere: LabXmodal

Planes of light appearing at the verge of seeing and a completely darkened space in which vision, hearing and touch are probed at the thresholds of perception are two of the experiences awaiting viewers in Chris Salter's "Atmosphere," an exhibition bringing together several sensorially-based, room-sized audio-visual-tactile installations. An artist, researcher and professor in the Fine Arts at Concordia whose large scale immersive environment Air XY in collaboration with designer Erik Adigard was commissioned for the curated show in the 2008 Venice architecture Biennale, Salter is interested in the ways in which new technologies amplify and transform the thresholds of human sensation and perception.

Atmosphere is a total sensory environment combining coloured light, sound, infrared heat and haze. Over a 20 minute cycle, sudden bursts of light, sound and heat transform the main FOFA gallery into a synesthetic space fluctuating between dense overload and contemplative reflection. Exploring what architecture critic Mark Wigley calls "an architecture of atmosphere," a sensuous climate of ephemeral yet, tangibly felt effects envelop visitors, probing the ways in which the just perceivable opens up our experience of noise and order, sense and sensation.

Simultaneously, the FOFA Gallery’s Black Box will feature an experimental version of Salter's most recent Just Noticeable Difference (JND) installation which has been touring Europe. JND is a sensory environment for one person at a time lying in total darkness. The installation is based on Gustav Fechner’s concept of the Just Noticeable Difference: the ability to perceptually detect the smallest changes in sensory stimuli. Combining near darkness with extraordinary low levels of vibration, light and sound, visitors enter the pitch dark black box and lie down on a raised, body length surface. Once inside, visitors experience a "composition of touch, light and sound"; an extraordinarily wide range of visual, auditory and tactile sensations that challenge how we perceive the smallest degrees of change in sensory stimuli over different levels of intensities.

Atmosphere explores four conceptual/technological areas of research: cross modal sensory phenomena, perceptual thresholds, questions about the dissolution of self-hood inside sensory reduction environments and ecological concepts of perception. It is funded by SSHRC, CALQ, Concordia and Hexagram.

Bio:
Chris Salter is an artist, Associate Professor for Design + Computation Arts at Concordia University in Montreal and a researcher with the Hexagram Institute for Research-Creation in Media Arts. He studied philosophy, economics, theatre and computer music at Emory and Stanford Universities. After collaborating with Peter Sellars and William Forsythe/Ballett Frankfurt, he co-founded and directed the art and research organization Sponge (1997-2003). His solo and collaborative work has been seen all over the world at such venues as the Venice Architecture Biennale, Ars Electronica, Meta.Morf in Norway, PACT Zollverein, Todays Art, Villette Numerique, EMPAC, Transmediale, EXIT Festival, Place des Arts, Elektra, Shanghai Dance Festival, V2_, among many others. He is the author of Entangled: Technology and the Transformation of Performance (MIT Press, 2010).

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Holocene: Jim Holyoak

As part one of a two-part thesis exhibition, Jim Holyoak be generating a 10’9�? tall, 115’ long drawing installation inside the York Corridor vitrine of the FOFA Gallery. Within this long, glass hallway, he will be drawing a geological timescape inhabited by endangered, extinct, and imaginary animals. Thinking of himself as an amateur paleoecologist, and of the FOFA vitrine as a large terrarium, Holyoak will volunteer himself as a semi-captive specimen, and grow a paper forest. This indoor forest will be not only a timescape, but also a mindscape - a realm of fact and fantasy, inhabited by monsters and other animals, extinct and endangered, throughout the span of life on Earth. Like a conscientious gardener, Holyoak will tend to the space every day, for one month.

The aim of this exhibition is to blur the perceived lines between human and animal, real and unreal, what exists now and what is gone forever. By treating myself as a specimen, Holyoak hopes to become more aware of his own animal nature, to examine human alienation from the natural world, and to question the commonly taken-for-granted attitude of human supremacy. He hopes also to increase general mindfulness of the fact that we, as homo sapiens, belong to but a single species among multitudes of Earthlings. From this perspective we can better know who we are as humans.