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Lundi, 8 février 2010Rencontre publique avec Sylvain Émard & Jan Jelinek Le chorégraphe Sylvain Émard a invité le compositeur allemand Jan Jelinek à créer la trame sonore d’une des courtes pièces qui composera sa nouvelle création. Ce spectacle très attendu mettra en scène la grande comédienne Monique Miller et les danseurs exceptionnels Manuel Roque, Laurence Ramsey et Catherine Viau. Cette œuvre en devenir verra le jour au Festival Danse Canada à Ottawa en juin prochain. >> Vendredi 12 février 2010 à 18 h >>Circuit-Est centre chorégraphique, studio Peter-Boneham (2022, rue Sherbrooke Est) >> pour assister, RSVP : Caroline Gagnon – 514-499-0919, kultur@montreal.goethe.org Cette rencontre sera animée par le critique en danse Philip Szporer et sera suivie d’un vin d’honneur. >> Sylvain Émard Ayant débuté sa carrière comme danseur pour des chorégraphes de renom tels Jean-Pierre Perreault, Jo Lechay et Louise Bédard, Sylvain Émard se tourne vers la chorégraphie en 1987 et fonde sa propre compagnie, Sylvain Émard Danse. Son style unique ne tarde pas à s'affirmer. Émard est reconnu pour son vocabulaire chorégraphique distinctif et raffiné, qui s’écrit sur des interprètes virtuoses et perméables. Artiste prolifique de notoriété internationale, il crée plus d'une vingtaine d'œuvres originales au cours des vingt dernières années. Depuis Ozone, Ozone (1989), sa première pièce solo, jusqu'à sa plus récente pièce, Le Grand Continental (2009), Sylvain Émard explore le territoire de la nature humaine à travers la puissance du corps. >> Jan Jelinek Travaillant depuis le début des années 1990 en tant que compositeur de musique électronique à Berlin, Jan Jelinek s’intéresse particulièrement à la transformation du son, en traduisant des paramètres de musique populaire en morceaux abstraits, réduits et texturaux. Il crée également des collages à partir de minuscules fragments et de produits provenant de radio-cassettes et appareils d’enregistrement de tous genres. En 2007, Jan Jelinek fonde le trio Groupshow avec Hanno Leichtmann et Andrew Pekler, que l’on pourra voir lors de la soirée Jamming the network le 13 février 2010 à la SAT, un événement s’inscrivant dans le programme culturel des jeux olympiques de Vancouver. Vendredi, 5 février 2010Tristan Perich @Mikrogalleriet, Copenhague Aujourd'hui à Copenhague ouvre l'exposition Interval Studies de l'artiste new yorkais Tristan Perich à la Mikrogalleriet [dont on a pu voir et entendre une performance 1-Bit Music lors d'Elektra_Lab 2 en octobre dernier.] The new body of work is a formal look at musical intervals as a dense continuum of microtonal pitch, expressed en masse as discrete 1-bit frequencies distributed across hundreds of individual speakers. Then, on Saturday Tristan Perich and Zach Layton are giving a presentation on their work at Dorkbot Copenhagen. [>>] Du 5 au 14 février via le Danemark > Jeudi, 4 février 2010Kinetica Art Fair 2010 Aujourd'hui ouvre le Kinetica Art Fair 2010, un événement unique en son genre au UK où artistes, commissaires et public ont l'opportunité de participer/contribuer à un marché de l'art numérique/électronique/robotique en plein développement. Kinetica Art Fair is produced by Kinetica Museum and is the first of its kind in the UK. It provides collectors, curators and the public with a unique opportunity to view and purchase artworks from leading contemporary arts organisations and artists specialising in kinetic, electronic, robotic, light, sound, time-based and interdisciplinary new media art. Au programme, bien sûr, une foire + une série de performances, dont The Robotic Theremin Ensemble: Four Theremins, Three Robots, One Human de l'artiste, performeur et compositeur Ray Lee, mieux connu pour sa pièce Siren présentée à Ars Electronica en 2007. Son récent projet Force Field a également été récompensé aux Prix Ars Electronica en 2008, catégorie Digital Music. Du 5 au 7 février 2010 @Londres Mercredi, 3 février 2010CHRONIQUES @DAÏMÕN Ce soir > Mercredi le 3 février à 20h CHRONIQUES @DAÏMÕN Lancement et performances sonores Des sons dans le boîtier Le projet Chroniques, sous le commissariat d’Alexis Bellevance, proposait de s’immiscer dans différents lieux publics en y squattant les interstices à l’aide d’une boîte audio, là où le passant s’y attend le moins. Les artistes Nicolas Bernier, Érick D’Orion, Nelly-Ève Rajotte et Alexis Bellavance ont été conviés à réaliser une œuvre sonore inédite dans un contexte de diffusion ouvert et accessible. Ce CD en est le résultat. Les artistes de Chroniques explorent la dimension immersive de l’écoute et de la perception chez l’auditeur. Les oeuvres proposées constituent des instantanés sonores qui rappellent les trames sonores de film. Sans intrigue unique, les pièces ont été conçues pour évoquer des images constituant autant de trames narratives qui nous font pénétrer dans des univers singuliers. Érick d’Orion: Chronique d’une vie tue: 08:55 Nicolas Bernier: 10 passages: 09:59 Nelly-Ève Rajotte: Loppu: 07:40 Alexis Bellavance: Minis inconnus en boucle: 10:15 Chroniques est une production de Perte de Signal Lors de la soirée de lancement, les artistes de Chroniques présenteront deux performances live >> > Érick D’Orion et Alexis Bellavance présenteront le projet BOLD > Nelly-Ève Rajotte, Autio, Performance audio-video @Gatineau >> Entrée gratuite Information: Marie-Hélène Leblanc, directrice artistique Lundi, 1 février 2010MM11 > Mois Multi 2010 Mercredi marquera l'ouverture de la 11e édition du Mois Multi qui propose, sous le thème [AHR-KI-TEK-TON-IK] (entendre architectonique), de poser un regard sur les "savoirs" artistiques qui sous-tendent les pratiques... Les mouvances de l’art sont inévitablement liées au renouvellement des méthodes comme des outils. Nous sommes témoins, ces dernières années, de l’émergence d’une architecture fortement associée aux avancées technologiques. Les outils de conception et les matériaux se multiplient. Comme en d’autres temps pour d’autres formes apparemment fonctionnelles — pensons au cinéma, à la photographie —, l’art se glisse dans l’acte architectural, s’en nourrit et l’enrichit. [Émile Morin - Directeur artistique] Au programme, notamment, les créations d'Artificiel, Marie Brassard, Mériol Lehmann, Gordon Monahan, Carole Nadeau... Aussi cette année, une série d'activités satellites s'ajoutent à ce programme > ateliers + projections + conférences + cabarets audio [dont Popcore Duo le 6 février, Millimétrik le 11 et Martin Messier le 12] + Pecha Kucha [les artistes Catherine Béchard et Jean-Ambroise Vesac, entre autres, y présenteront leur travail]. Du 3 au 28 février @Québec Vendredi, 29 janvier 2010transmediale.10 Futurity Now & CTM 2010 transmediale édition 2010 ouvre dans qqes jours, soit lundi le 2 février alors que CTM 2010 [son jumeau musical non-identique] ouvre aujourd'hui! _______________________________________________________ CTM d'abord > sous le thème Overlap > CTM.10 extends the radius and looks into the intersection – the overlap – between music and other creative, economic and social areas. On tient à souligner - et avec enthousiasme - la présence de l'installation sonore participative Squeeeeque - The Speakerbox Igloo de l'artiste montréalaise interdisciplinaire Alexis O'Hara au sein de l'expo collective Esemplasticism: The Truth is a Compromise. [commissaire > Hicham Khalidi]. Mentionnons aussi une Music Game Exhibitions > A Maze.Interact. Sinon, au généreux chapitre des expositions/installations, voir les détails ici >> Aussi > au Night Program de nombreuses performances + Day Program, plusieurs conférences, lectures et workshops. 29.01 > 07.02 @Berlin  _________________________________________________________ transmediale.10 > sous le thème Futurity Now > propose perfos, installations, conférences, ateliers ++ L'exposition Future Obscura, montée par la commissaire invitée Honor Harger, réunit notamment > Ryoji Ikeda + TeZ + Žilvinas Kempinas + Julius von Bismarck + Alice Miceli ++ et explore the complex condition of futurity through the lens of image-making. Clear boundaries of the time continuum are broken down by artists whose work allows us to peer into the "low light of the future". Puis une conférence sous le titre Future Observatory se propose d'examiner the ways of perception and patterns of behaviour that are inscribed into our contemporary media cultural society. What is the code that performs the operation future? Mentionnons également un programme film & vidéos. Et bien sûr une série de performances, dont... > raster.noton.unun feat. Atom TM + others > aaajiao & Byetone > Pattern Recognition feat. Ryoji Ikeda, Jürgen Reble & Thomas Köner > cl_loop by Pe Lang > POWEr by artificiel > Time Machines feat. Andrea Lange + Martin Messier & Nicolas Bernier - duo d'artistes sonores montréalais, aussi membres du collectif Perte de Signal ++ Également les transmediale Awards... > transmediale Award 2010 >> dont l'installation Coincidence Engines du duo montréalais [The User] (Emmanuel Madan / Thomas McIntosh) - Coincidence Engines consiste en une series of works in homage to the Poème Symphonique of 20th-century Hungarian composer György Ligeti and his sonic use of metronomes. + le projet Buscando al Sr. Goodbar de l'artiste canadienne basé à Berlin, Michelle Teran, qui explore l'interaction entre les réseaux sociaux et médiatiques dans, et avec, l'environnement urbain. > Vilém Flusser Theory Award >> Aussi aussi un Salon et des Satellites. Et on aime [j'aime?] qu'en exergue de la description d'une intervention lumineuse urbaine, From One To Many, par Yvette Mattern, se trouve une citation de Thomas Pynchon : Everything, always, collectively, had been moving toward that purified shape latent in the sky - Gravity's Rainbow (1973) On en retrouve d'ailleurs d'autres à travers le site Web > H.G. Wells; Bruce Sterling > inspirant, réjouissant. 02.02 au 07.02 @Berlin  Ah, et celle-ci encore, augurant l'exposition Future Obscura > We make our journeys out there in the low light of the future, and return to the bourgeois day and its mass delusion of safety, to report on what we've seen. What are any of these 'utopian dreams' of ours but defective forms of time-travel? - Thomas Pynchon, Against the Day (2006) Jeudi, 28 janvier 2010W2 Media Arts Community - Vancouver BC W2 Media Arts Community est un organisme culturel à ramifications multiples engagé dans divers processus de sensibilisation envers le public et les communautés environnantes, plus spécifiquement le Downtown Eastside (DTES), considéré comme le quartier le plus ancien de Vancouver mais aussi le plus défavorisé... C'est au printemps 2010 qu'il ouvrira les portes de son nouvel espace, as a world-class community media arts centre and will feature a 150-capacity performance space, community TV studio, FM radio station, gallery, social enterprise café, letterpress studio, telepresence and mobile media programs, and more. [...] W2 Woodwards offrira ainsi un lieu où services publics culturels et médiatiques, laboratoires créatifs et espaces de diffusion se côtoieront dans une volonté de croisements et de collaborations multi-niveaux. En attendant toutefois, c'est une véritable entreprise d'activisme qui s'est engagé depuis maintenant plusieurs mois, en réaction aux très attendues Olympiques d'hiver. En effet, Irwin Oostindie, directeur de W2, défend avec conviction et pertinence la vision et le mandat à la fois culturel et social de l'organisme qui, réactif et énergique, pose des gestes concrets. Cet article à lire >> Actuellement > W2 Culture + Media House > offers something for everyone, with three levels of engagement: Public, Basic Media Access, and Full Media Access. The services packages include a public access cultural space during the day, transformed each night for 40 different live shows and receptions. [...] W2 Culture + Media House is a 24 hour/day media centre for non-accredited bloggers and journalists to share their perspective on the 2010 Olympic Winter. ++ Le 22 février se tiendra la Fresh Media Olympics Conference, offrant notamment voix et visibilité aux médias sociaux qui souhaitent contribuer au discours critique, parallèle et essentiel, en réaction à cette effervescence événementielle mondiale. Aussi, c'est demain qu'a lieu l'ouverture de l'exposition présentant l'installation vidéo site-specific Fire With Fire d'Isabelle Hayeur [29 janvier > 28 février, commissioned by Vancouver 2010 Cultural Olympiad]. Well, well... C'est obligé d'avoir oublié qqch tellement ils sont actifs actuellement à W2! Il faudra donc suivre leur blog >>  
Mardi, 26 janvier 2010Temps d'images > Usine C > 25 jan - 6 fév 2010 >> Fondé en 2002 en Europe, où il a des assises dans 10 pays, et à Montréal depuis 2006, le Festival TEMPS D'IMAGES investit l'Usine C pour une 5e saison consécutive. Cet événement international croise une fois de plus les arts de la scène aux arts de l'image. Pendant 10 jours, des artistes du monde entier proposent des rencontres inédites et variées pour un public prêt à déambuler dans tous les espaces de l'Usine C. SPECTACLES + PERFORMANCES + PROJECTIONS + INSTALLATIONS pour découvrir la nouvelle création d'aujourd'hui. >> À (re)découvrir, le travail de Thierry de Mey, autour de 3 temps - Spectacle Light Music, 4 - 6 février, 19h + 21h30 Light Music utilise les prouesses technologiques pour élever le spectateur vers la poésie de l’instant. Sur le plateau, un chef sans orchestre fait face au public. En bougeant simplement les mains, il libère une multitude de sons inattendus tandis qu’en fond de scène, ses mouvements dans les airs sont retrans crits sur grand écran. Une partition musicale et mouvante se compose alors miraculeusement, portée par la légèreté du moment. Chorégraphie de l’éphémère, sonorité des gestes et suspension du temps, voilà ce que nous livre cette subtile musique pour mains et capteurs de mouvement. Compositeur et réalisateur, Thierry De Mey fait partie de la bouillonnante scène belge et collabore avec des chorégraphes tels que Wim Vandekeybus ou Anne Teresa de Keersmaeker. - Projections des films de Thierry de Mey, 4 - 6 février, 18h - 22h Du premier, Florealen 1984, au dernier, tourné en 2009, Le Prélude à l’après-midi d’un faune, ses films ont été le territoire de collaborations avec de grands artistes de notre temps ; les chorégraphes comme Anna Teresa de Keersmaeker, William Forsythe, Sidi Larbi Cherkaoui, Jonathan Burrows... et les compositeurs Steve Reich, Georges Aperghis, John Harvey, T. Hosokawa... Ces films constituent un témoignage puissant, d’une sensibilité à la fois musicale, choré-graphique et cinématographique et nombre d'entre eux ont été primés. - Rencontre-atelier, 5 février, 13h30 - 16h30 Thierry de Mey guidera le public à travers le fil conducteur qui traverse ses œuvres, l’élément fédérateur de ses recherches, le point au cœur de l’interaction entre toutes ses pratiques artis-tiques : Le mouvement. Comment ses pièces et ses films explorent l’état de tension à la frontière entre le geste et le son produit ; le visuel et le sonore ; l’écriture chorégrapique et la musique... A l’occasion de cette rencontre, les participants pourront expérimenter les systèmes informatiques interactifs développés dans la pièce Light music. >> en savoir plus sur TEMPS D'IMAGES à l'USINE C >> Lundi, 25 janvier 2010Lovebytes 010  dès mercredi 27 janvier ouvre l'édition 2010 de Lovebytes - International Festival of Digital Art - an event of digital creativity and culture, et cela jusqu'au 16 juin 2010!! sous le thème 'digital craft', l'événement se décline en une série d'activités et de volets voulant faire un pont entre la culture numérique et l'art & craft plus traditionnel... les 'highlights' >> Code : Craft. 27 Jan – 16 Jun. Exhibition at Millennium Gallery. A new exhibition of software based digital art and design by 7 international artists at Sheffield's premier craft and design gallery. Including works by C E B Reas, Golan Levin, Mehmet Akten, Daniel Widrig, David Dessens, William Ngan and Daniel Brown. We Love Technology. 12 Feb. Day conference at Electric Works. Presenting the latest adventures in the creative use and misuse of emerging technology. Ten informal presentations by pioneering artists, designers and technologists exploring the theme of digital craft. Speakers include: Mehmet Akten, Simon Blackwell, James Boardwell, Crispin Jones, William Ngan, Steve Symons, Tuomo Tammenpää, Crispin Jones, David 'Sanch' Dessens, Jie Qui, Matt Pyke, Tobie Kerridge, Alexandra Deschamps-Sonsino. Compere: Steve Manthorp. Sonic Materialities. 12 Feb. Live performances at Sheffield's Winter Garden and Millennium Gallery. An evening of extraordinary sonic experience in Sheffield's prestigious Millennium Gallery and Winter Garden. Featuring performances by three leading artists who work with sound in radically divergent forms: the machine-like, natural and synthetic. With Francisco Lopez, Russell Haswell, Mark Fell. Plus late opening of Code:Craft. Tools and Techniques. 13 Feb. Open source workshop at Access Space. An afternoon of presentations and demonstrations featuring Open Source software and methods. Meet the Artist - Mehmet Akten. 13 Feb. Artist's talk at Millennium Gallery. Find out what inspired artist Mehmet Akten to make his interactive installation Body Paint in the Code:Craft exhibition and how he went about creating it. Digital Craft for Kids. 19 Feb & 13 Apr. Workshops for children 8+ at Millennium Gallery. Make your own interactive art and computer games in this fun, hands-on workshop covering the basics of creative computer programming. Butterflies Workshop. 18 Feb & 15 Apr. Workshops for children 4+ at Millennium Gallery. Make your own butterfly then release it into a virtual world. organisme spécialisé en arts numériques, Lovebytes oeuvre depuis 1994 afin d'engager publics et artistes dans un rapport de créativité et d'exploration avec le potentiel des nouvelles technologies @Sheffield, UK Vendredi, 15 janvier 2010Óskar Ericsson @Oboro + Solo de musique concrète pour 6 pianos sans pianiste d'Érick d'Orion @MACL Oboro présente Loftslag d'Óskar Ericsson du 16 janvier au 20 février 2010 Vernissage ce samedi 16 janvier 2010 @17h Le mot islandais loftslag signifie climat, mais on pourrait également le traduire par « chant de l’air » puisque loft signifie air et lag, chant. L’exposition Loftslag est une ode au littoral d’Islande, laquelle prend la forme d’une installation à trois canaux. Elle raconte, en trois parties - The Nine Windows / The Benefit of Doubt / The Birds of a Feather -, l’histoire de forces incontrôlables. Avec ce projet, l’artiste islandais Óskar Ericsson met en scène une source vitale qui, depuis des siècles, est une inspiration poétique pour son pays natal. Source info >> Oboro __________________________________________________________________ Le Musée d'art contemporain des Laurentides présente Solo de musique concrète pour 6 pianos sans pianiste d'Érick d'Orion du 17 janvier au 28 février 2010 Vernissage ce dimanche 17 janvier @14h Après Montréal (Oboro, février 2008), Chicoutimi (Séquences, avril 2008) et Mons (City Sonics, Belgique, juin 2009), l'installation Solo de musique concrète pour 6 pianos sans pianiste sera présenté à Saint-Jérôme, au Musée d'art contemporain des Laurentides. Relecture du concept de Ruined piano (voir la World Association for Ruined Piano Studies — www.warpsmusic.com), Solo de musique concrète pour 6 pianos sans pianiste est une installation audio à partir de pianos usés, une sorte de système générateur et diffuseur audio multisources composé de six pianos résonateurs — cinq pianos «satellites» et un piano «basse» — en référence aux systèmes audio Surround 5.1. C’est un espace audio invitant le spectateur à revoir et à réentendre l’objet quasi familier qu’est le piano du point de vue «concret», c’est-à-dire en utilisant l’objet sans le concours d’intermédiaires «classiques» (partitions, interprètes). Six pianos de différentes époques répondent aux impulsions de moteurs désaxés disposés sur leurs structures. Ces moteurs traduisent l’analyse acoustique d’un plunderphonic composé de solos de piano de Sun Ra, Duke Ellington, György Ligeti, etc. Les pianos sont ainsi transformés en surfaces vibrantes. Source info >> Perte de Signal > Info-Signal 
Lundi, 11 janvier 2010électro @UdeMJeudi, 7 janvier 2010One Part Human @NYC dessus > Simone Jones, Perfect Vehicle (2003-2006) dès samedi 9 janvier Now we are on the crest of a wave of computer and scientific development that has spawned a generation of artists to employ the tools of our time…in order to “observe and investigate” the world that we are creating for ourselves. Joe Ketner, Foster Chair in Contemporary Art at Emerson College ainsi s'annonce l'exposition One Part Human qui ouvrira ce samedi à la Feldman Gallery de New York, réunissant des pratiques qui explorent les tensions entre l'humain et la société techno-scientifique actuelle, dont le potentiel ne cesse par ailleurs de s'accroître y seront présentés pour la première fois à NYC deux oeuvres des artistes canadiens Simone Jones et Max Dean, ainsi que le travail récent de Brian Knep, artiste en résidence au Harvard Medical School -- Simone Jones’ Perfect Vehicle (2003-2006) is a three-wheeled machine, eleven-feet long, that contains sensors which monitor the breathing of its occupant to control its speed. A video of a filmed performance depicts its journey across the Bonneville Salt Flats in Utah. Pathos surrounds the work as the vehicle inches its way across the surrealistic landscape, an anti-heroic and absurd gesture. [...] The Robotic Chair (1984-2006) by Max Dean, Raffaello D’Andrea, and Matt Donovan is a generic wooden chair that has the capacity to totally fall apart, collapsing with great force, and put itself back together with seemingly persistence and determination without human intervention. As a stand in for the human body, the chair, and its cycle of falling and recovery, evokes existential themes relating to fragility and resilience. [...] Brian Knep challenges the limits of science to retain the sublime awe of the unknown. His new series of digital images depicts microscopic worms, created in the laboratory and unseen by the naked eye, as they negotiate fabricated environments – labyrinths and other meditative structures, buildings that suggest futuristic intergalactic worlds, and the outline of a male and female figure lifted from the plaque attached to the Pioneer spacecraft to communicate with other forms of life. [...] -- du 9 janvier au 13 février 2010 @Ronald Feldman Fine Arts, NYC dessous > Max Dean, The Robotic Chair (1984-2006) @Elektra 2008 crédit photo > Conception Lévy et Camil Scorteanu   Vendredi, 4 décembre 2009Rectilignes :: Robin Dupuis [Perte de Signal] @Occurence ce samedi 5 décembre 15h à Occurrence vernissage de Rectilignes, un projet d'arts médiatiques de Robin Dupuis, membre fondateur du collectif et centre de production en arts médiatiques Perte de Signal [...] Partant d’une observation culturelle de la préséance du régime du visuel sur le sonore, Robin Dupuis invente un dispositif qui propose de reconsidérer cette hiérarchie des sens. Non seulement, pourrait-on déduire, les sens sont-ils inextricablement liés, mais existe-t-il aussi des stratégies pour en repenser l’expérience, le visuel dans Rectilignes se mettant en quelque sorte au service des ondes sonores pour en marquer le travail. La matière numérique n’étant pas, par ailleurs, limitée à une seule occurrence, le son et l’image de synthèse au fondement de l’installation principale ont aussi été redéployés par l’artiste au sein d’interventions dans le sous-sol et la vitrine de la galerie. Ces dispositifs aménagent de nouvelles avenues de perception tout en insistant sur le caractère événementiel de leur expérience qui n’est, somme toute, jamais réductible à une seule. Extrait d'un texte de Marie-Ève Charron, Critique d’art. jusqu'au 23 janvier 2010 Occurrence, espace d'art et d'essai contemporains >> Mardi, 1 décembre 2009Bourse Euterke 2009 - Appel de candidatures Source info > SAT La Bourse Euterke offre chaque année un programme de cours en audio et en video à deux jeunes de moins de 30 ans. Ces programmes consistent chacun en une série de cours audio (DJ) et vidéo (VJ) offerts par SAT[TransForm], le département de formation de la SAT. Chaque série de cours a une valeur de 600$. La Bourse Euterke est présentée par SAT[MixSessions], avec la collaboration de la famille Dumouchel, de la SAT, du festival Elektra et du Piknic Electronik. Bourse Euterke Audio (DJ) > Un ensemble de cours audio chez SAT[TransForm] > Vinyle Fragments Oniriques du label Mr.Musique réalisé en collaboration avec Euterke > Participation à une gig du Piknic Electronik 2010 Bourse Euterke Video (VJ) > Un ensemble de cours vidéo chez SAT[TransForm] > Vinyle Fragments Oniriques du label Mr.Musique réalisé en collaboration avec Euterke > Une participation à une gig du Piknic Electronik Date limite pour le dépot de candidature : 5 décembre 2009 ++Détails >> Lundi, 23 novembre 2009Contrainte/Restraint @Oboro jusqu'au 12 décembre se tient à Oboro l'exposition Contrainte/Restraint des commissaires Julie Bélisle, Kiki Mazzucchelli et Miguel Zegarra il s'agissait d'effectuer conjointement une sélection d’artistes des nouveaux médias en provenance du Pérou et du Brésil. Quatre œuvres péruviennes et quatre œuvres brésiliennes ont été sélectionnées en rapport avec la thématique de la contrainte et de ses effets de contrôle dans la vie de tous les jours dans ces deux pays d’Amérique du Sud. L’idée de départ est de montrer ce que les contextes brésilien et péruvien, sous leurs aspects culturel, social et politique, ont de commun à l’égard de l’utilisation des technologies médiatiques présentée en deux lieux - la Maison de la culture Marie-Uguay et Oboro - l'exposition propose au total le travail de 9 artistes en provenance du Pérou et du Brésil : Lucas Bambozzi (BR), Nicole Franchy (PE), Leandro Lima et Gisela Motta (BR), José Carlos Martinat (PE), Rodrigo Matheus (BR), Amilcar Packer (BR), Rolando Sánchez (PE), Gabriel Acevedo Velarde (PE) alors que la Maison de la culture Marie-Uguay propose trois oeuvres, dont > une installation vidéo interactive et lumineuse de Nicole Franchy, Satellite Cities, qui 'poétise' un contexte socio-géographique > une série de jeux vidéo trafiqués/reconstitués de Rolando Sánchez, Matari 69200, dont l'humour noir joue la mise à distance > ainsi qu'une installation interactive de Leandro Lima et Gisela Motta, Alvo (Cible), qui vise littéralement le visiteur... Oboro, pour sa part, présente > au sol en entrée, la courte vidéo Parálisis (Paralysie) de Gabriel Acevedo Velarde, petite métaphore ludique d'une certaine névrose urbaine > dans la pièce derrière, l'installation vidéo de Amilcar Packer, Video #15, propose un espace dans lequel est suggéré tout l'impact et la violence de son action performative puis dans la grande salle, se côtoient 4 pièces > Armas.Obj (Weapons.Obj) de Leandro Lima et Gisela Motta, matérialise des armes de jeux vidéo dans un jeu de renversement entre le réel et le virtuel > l'installation de José Carlos Martinat, Stereo Reality Environment 3: Brutalismo, est un dispositif interactif où le "brutalisme" comme style architectural fait l'objet d'une symbolisation formelle (par sa dimension sculpturale) et langagière (par une extraction fragmentaire et aléatoire via le Web) > Run>Routine, de Lucas Bambozzi, constitue une projection vidéo informatisée qui propose un parallèle entre les routines informatiques et celles du quotidien, dont l'imprévisibilité des petits incidents figure une forme de violence ordinaire presque programmée > enfin, Rodrigo Matheus propose une série de 3 vidéos Tokyo, South Pole et Grand Canyon où différentes stratégies d'observation et de surveillance jouent sur les possibilités perceptives et contemplatives des données visuelles une production du Groupe Molior du 7 novembre au 12 décembre |
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